张松茂粉彩艺术作品《西厢记》粉彩瓷板画
文章发布日期：2018-06-01 总浏览次数：7728 次
崔张故事，源远流长，最早见于唐代著名诗人元稹所写的传奇小说《莺莺传》。到了元代，戏剧更加发达起来，这时，大戏剧家王实甫在前人的基础上把崔张故事改为了杂剧，这就是今天被人们所熟悉的《西厢记》。
“待月西厢下，迎风户半开。拂墙花影动，疑是玉人来。”《西厢记》作为经典的文学艺术题材，其情节故事也一直是较为流行的装饰题材，受到历代艺术家的关注，出现于各类艺术创作中。
中国工艺美术大师张松茂笔下的粉彩《西厢记》瓷板画分别绘以《西厢记》中四个不同故事，以惊艳、听琴、传书、送别这四个片段将整个故事串联，每幅画面全图富有韵律，工而不板。在中国画传统笔墨中融入了西画写生素描技法，人物造型神态逼真，用笔纤丽，线条细劲而流畅，画面构图饱满，造型生动，线条流畅自然，具有的生动的故事叙事性和场景的再现。
如在“送别”这一段中，虽画面中未表现出张生这一形象，但崔莺莺翘首远望的姿态，含羞与情郎道别的神情，均表现的非常到位，人物个性气质和内心活动都刻划得鲜明细腻。且除了主题人物的刻画外，画面中的亭台假石、牡丹花卉等均绘画精细丰美，布局考究，美仑美奂。
整幅作品勾线圆润流畅，用笔简率疏秀，色彩则雅洁明丽，人物画法摆脱了陶瓷匠人的俗套，讲究现代美术的比例、均衡，画面中虽是传统人物、历史题材，却契合着新的时代气息。其绘法运笔的生动自然，色彩搭配的和谐统一，精妙的笔触与造型的精准无一不体现了张松茂大师深厚的艺术功力。
粉彩《西厢记》瓷板画，诗书画印集于一体，布局呼应，形成古典绘画的艺术形式美感，在2015年上海敬华秋季拍卖会以1217万人民币成交，大师巨作，传世经典。
香腮冰洁，胭脂无染去粉饰；云鬓浸漆，青丝如瀑落玉簪。纤指若兰透骨香，凝眸似水剪心愁。修颈、削肩、柳腰的体貌，长脸、细目、樱唇的容颜，风露清愁的超凡脱俗般韵致……这是一位从中国工艺美术大师张松茂笔下的粉彩仕女瓷画中走出的绝代佳人。
中国艺术作品中有一类人物题材特别出彩，就是以中国古代社会中妇女生活为题材的仕女图。它曾一度被抬高到居山水、花鸟诸表现题材之上的至尊地位，清代高崇瑞《松下清斋集》里说：“天下名山胜水，奇花异鸟，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥毫，不若士女之集大成也。”
仕女图作为瓷画的一个重要题材，从起源、形成到不断发展，在二千多年的演变过程中，沉淀成为中国优秀的文化遗产之一。当代瓷苑，全能大师张松茂引领群芳。张松茂的粉彩仕女图以其优秀的文化传统、高超的陶瓷技法与高雅秀丽的风格相结合而焕发新的生命力，精品迭出，美不胜收。
张松茂大师的粉彩仕女图创作题材多为具体描绘特定的历史，特定的人物，呈以古典小说、诗词中的人物故事。作品大多以诗托画，诗画交融，格调高雅，色彩明丽，风格鲜明而自成一格。张松茂大师画的仕女看了以后让人陶醉，不由的就觉得“此女只应天上有，人间难得几回寻”。
张松茂大师的仕女瓷画与花鸟重情趣，山水重意境不同，仕女作品重视精神、气质、神韵的表现，其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事，产生出深刻的艺术感染力。
张松茂大师粉彩仕女讲究形准为根，神到为本，讲究景出则灵，色雅则隽，以获得形神兼备，气韵超凡的艺术效果。如粉彩《春江花月夜》瓷板画，吹笛仕女被描绘得美貌优雅、哀愁清丽，仿佛沉静在美妙的笛声之中，一曲《春江花月夜》 的乐曲自手指之间流出，整幅画充满乐感，达到了画意、乐声、形象的和谐统一。
张松茂大师常将春兰，秋菊，夏荷，冬梅用作仕女图的衬托花卉，比如粉彩《西厢记》瓷板画、粉彩《四美图》瓷板画、粉彩《花仙子》瓷板画等。这既是景色衬托，又是人物感情的象征寄托，兰花不以人不芳，菊花凌霜迎寒开放，荷花出污泥而不染，梅花独岁寒而独开，花的品性是人物思想情感的反映。
粉彩《四美图》瓷板画分别描绘“昭君出塞”、“貂蝉拜月”、“贵妃醉酒”、“西施浣纱”的场景，构图丰满严谨，人物风姿绰约，采用工笔重彩画法，把仕女生活姿态与环境背景相衬托，情景交融。线条舒展自如，流畅劲健，笔势园转，服饰飘举；褶纹稠叠不乱，衣带紧窄潇洒，颇有“吴带当风”、“曹衣出水”之妙。
张松茂大师粉彩仕女还强调仕女先天姿态和形体的优美，无论是贤妇、贵妇、仙女或从军习武的花木兰等皆拥有修颈、削肩、柳腰的体貌，长脸、细目、樱唇的容颜。其粉彩《花仙子》瓷板画，花仙子栩栩如生，跃然眼前，又绝尘独立，气质清远。让人看后顿有“三千粉黛无颜色”之感，其华贵，清远气质，非一语可囊括。
粉彩《西厢记》瓷板画丨图
“待月西厢下，迎风户半开。拂墙花影动，疑是玉人来。”《西厢记》作为经典的文学艺术题材，其情节故事也一直是较为流行的装饰题材，受到历代艺术家的关注，出现于各类艺术创作中。
粉彩《西厢记》瓷板画：惊艳丨图
中国工艺美术大师张松茂笔下的粉彩《西厢记》瓷板画分别绘以《西厢记》中四个不同故事，以惊艳、听琴、传书、送别这四个片段将整个故事串联，每幅画面全图富有韵律，工而不板。在中国画传统笔墨中融入了西画写生素描技法，人物造型神态逼真，用笔纤丽，线条细劲而流畅，画面构图饱满，造型生动，线条流畅自然，具有的生动的故事叙事性和场景的再现。
粉彩《西厢记》瓷板画：听琴丨图
如在“送别”这一段中，虽画面中未表现出张生这一形象，但崔莺莺翘首远望的姿态，含羞与情郎道别的神情，均表现的非常到位，人物个性气质和内心活动都刻划得鲜明细腻。且除了主题人物的刻画外，画面中的亭台假石、牡丹花卉等均绘画精细丰美，布局考究，美仑美奂。
粉彩《西厢记》瓷板画：送别丨图
整幅作品勾线圆润流畅，用笔简率疏秀，色彩则雅洁明丽，人物画法摆脱了陶瓷匠人的俗套，讲究现代美术的比例、均衡，画面中虽是传统人物、历史题材，却契合着新的时代气息。其绘法运笔的生动自然，色彩搭配的和谐统一，精妙的笔触与造型的精准无一不体现了张松茂大师深厚的艺术功力。
粉彩《西厢记》瓷板画：传书丨图
粉彩《西厢记》瓷板画，诗书画印集于一体，布局呼应，形成古典绘画的艺术形式美感，在2015年上海敬华秋季拍卖会以1217万人民币成交，大师巨作，传世经典。
张松茂粉彩仕女
香腮冰洁，胭脂无染去粉饰；云鬓浸漆，青丝如瀑落玉簪。纤指若兰透骨香，凝眸似水剪心愁。修颈、削肩、柳腰的体貌，长脸、细目、樱唇的容颜，风露清愁的超凡脱俗般韵致……这是一位从中国工艺美术大师张松茂笔下的粉彩仕女瓷画中走出的绝代佳人。
粉彩《蔡文姬》瓷板（局部）
中国艺术作品中有一类人物题材特别出彩，就是以中国古代社会中妇女生活为题材的仕女图。它曾一度被抬高到居山水、花鸟诸表现题材之上的至尊地位，清代高崇瑞《松下清斋集》里说：“天下名山胜水，奇花异鸟，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥毫，不若士女之集大成也。”
粉彩《李清照》瓷瓶
粉彩《慕春》瓷瓶
仕女图作为瓷画的一个重要题材，从起源、形成到不断发展，在二千多年的演变过程中，沉淀成为中国优秀的文化遗产之一。当代瓷苑，全能大师张松茂引领群芳。张松茂的粉彩仕女图以其优秀的文化传统、高超的陶瓷技法与高雅秀丽的风格相结合而焕发新的生命力，精品迭出，美不胜收。
粉彩《赐剑和亲》薄胎碗
粉彩《赐剑和亲》薄胎碗（细节①）
粉彩《赐剑和亲》薄胎碗（细节②）
张松茂大师的粉彩仕女图创作题材多为具体描绘特定的历史，特定的人物，呈以古典小说、诗词中的人物故事。作品大多以诗托画，诗画交融，格调高雅，色彩明丽，风格鲜明而自成一格。张松茂大师画的仕女看了以后让人陶醉，不由的就觉得“此女只应天上有，人间难得几回寻”。
粉彩《花木兰从军》瓷板
粉彩《昭君出塞》瓷板
张松茂大师的仕女瓷画与花鸟重情趣，山水重意境不同，仕女作品重视精神、气质、神韵的表现，其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事，产生出深刻的艺术感染力。
粉彩《荷花舞》瓷瓶
粉彩《孔雀舞》瓷瓶
张松茂大师粉彩仕女讲究形准为根，神到为本，讲究景出则灵，色雅则隽，以获得形神兼备，气韵超凡的艺术效果。如粉彩《春江花月夜》瓷板画，吹笛仕女被描绘得美貌优雅、哀愁清丽，仿佛沉静在美妙的笛声之中，一曲《春江花月夜》 的乐曲自手指之间流出，整幅画充满乐感，达到了画意、乐声、形象的和谐统一。
粉彩《春江花月夜》瓷板
张松茂大师常将春兰，秋菊，夏荷，冬梅用作仕女图的衬托花卉，比如粉彩《西厢记》瓷板画、粉彩《四美图》瓷板画、粉彩《花仙子》瓷板画等。这既是景色衬托，又是人物感情的象征寄托，兰花不以人不芳，菊花凌霜迎寒开放，荷花出污泥而不染，梅花独岁寒而独开，花的品性是人物思想情感的反映。
粉彩《西厢记》瓷板
粉彩《四美图》瓷板画分别描绘“昭君出塞”、“貂蝉拜月”、“贵妃醉酒”、“西施浣纱”的场景，构图丰满严谨，人物风姿绰约，采用工笔重彩画法，把仕女生活姿态与环境背景相衬托，情景交融。线条舒展自如，流畅劲健，笔势园转，服饰飘举；褶纹稠叠不乱，衣带紧窄潇洒，颇有“吴带当风”、“曹衣出水”之妙。
粉彩《四美图》瓷板
张松茂大师粉彩仕女还强调仕女先天姿态和形体的优美，无论是贤妇、贵妇、仙女或从军习武的花木兰等皆拥有修颈、削肩、柳腰的体貌，长脸、细目、樱唇的容颜。其粉彩《花仙子》瓷板画，花仙子栩栩如生，跃然眼前，又绝尘独立，气质清远。让人看后顿有“三千粉黛无颜色”之感，其华贵，清远气质，非一语可囊括。
粉彩《花仙子》瓷板
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