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王世利山水画

文章发布日期：2018-08-07 总浏览次数：3303 次

王世利，1998年学于中央美术学院国画系，主修山水画理画论。现为中国美术家协会会员，中央民主建国会会员、人民大学画院特聘艺术教授、中国水墨画院专职画家、北京中外文化艺术交流促进会理事、黄河绘画创作代表性人物。

那一年去山西临汾写生，我爱上了壶口。那波浪滔天、一泻千里的气势，那雷霆万钧、所向披靡的气魄，仿佛中华民族浩浩荡荡五千年的脚步，一下子走进了我的心里。此后，我一年四季都要去壶口写生考察，感受它在春、夏、秋、冬里的不同变化，细心观察瀑布般的河水自天而降时，那动态的湍流所形成的肌理。时间久了，画壶口便有了一些心得。

王世利作品

九曲黄河，从源头巴颜喀拉山一路走来，蓄千里之势，聚万均之力，穿峡破谷，浩浩荡荡，到了壶口，河床由四五百米宽骤然收缩为四五十米，倾泻而下，形成了“悬流千丈、雷奔电掣”的奇观——黄色大瀑布。因其形如巨壶倾汤，故曰“壶口”。

虽然黄河一年四季水色不同，但因为含沙量极高，在黄河是永远见不到“春来江水绿如蓝”的。在泥沙的作用下，它的水呈浓烈的赭黄色，像石油，像咖啡……

但是在不同的季节、不同的时间，壶口的水会呈现不同的水流变幻。它独特的地形地貌形成了水的千姿百态，摄人魂魄，蔚为壮观。黄河是中华民族的摇篮，华夏文明的发祥地，而壶口则被国人誉为“黄河之心，民族之魂”。其深厚的人文内涵与壮观姿态融为一体，使我的画笔再也不能离去，壶口成了我一心要攻克的绘画主题。为了塑造黄河雄风，我倾注了十余年的精力与热情。记不清多少寒暑流连于黄河壶口，观其形、闻其声、赏其势，只见滚滚黄河倒悬倾注，“声若雷滚撼天地，势如江翻腾蛟龙”。每一次与之对语，都是一种震撼，一种洗礼，胸中浩荡之思、奇逸之趣油然而生。

王世利作品

如果说奔腾的黄河壶口正契合了我内心深处对中华文明的颂扬之情，是激昂的乐章；那么，山林景象则我的另一种向往——内心深处对和谐宁静的期盼，是舒缓的乐章。

山林是王世利老师着力刻画的又一个题材。它们与黄河作品完全不同，没有了咆哮与奔腾，画面温润丰茂，手法细致工整，格调舒展轻松，追求的是闲雅馨逸的气象。

在这类作品中，王世利老师使用了类似小写意的方法，运用双勾，充分发挥线条造型的力量，在景物的深层次上找到既丰富又概括的技法，求得画面充盈、立体。这类作品在染色上多采用清润色调，青与绿在墨色中得到调和，或青霭袅袅、碧峰隐隐，或天朗气清、林木葱茏，或新雨初霁、丹枫如画，或奇峰环秀、晓翠依稀，有流云、飞瀑、羊群点缀其间，流溢着生命的节律和大自然的活力。

王世利作品

        名家点评

        著名美术评论家刘曦林：“王世利是一位很有实力的青年山水画家，他笔下的黄河壶口，你看画如闻奔雷的响声，使人产生心灵的震撼，从视觉到听觉给人一种转换。”

        著名美术评论家杨悦浦：“壶口瀑布是王世利经常创作的一个重要的题材，我觉得他之所以选择这一题材，主要在于它能够调动画家所具有的创造能量，王世利笔下的壶口瀑布那种奔泻翻腾的气势，那种能激发精神的情境，使画家的技艺得以充分发挥。”

        著名美术评论家薛永年：“王世利是世纪之交以来崛起的青年画家。近年来对中华民族母亲河用中国画写意的笔迹形态来诠释来自西方色彩的规律，即保留了中国传统画理念和传统笔墨精神，又融入了西方绘画绚丽的色彩，从而增强了新中国画的视觉冲击力和震撼力。”

著名美术评论家徐恩存：“观王世利笔下的山林不再是自然的再现，而是于“物我两忘”中凝炼出的符号，其中浓缩了画家内心深处的某种情感。可以说王世利的山水作品，山水、树木，都是情感的指代，都是生命的象征，都是精神的折射。因为，在这些意象中，都耀动着蓬勃的生命活力，并且，弥漫着一种生生不息的当代诗意。”

王世利作品

王世利老师崇尚传统，曾全身心与古代圣贤对话，同时立足现代，向内心挖掘对生活与艺术的感悟。每当看到古人的杰作，王世利老师都会顶礼膜拜，日夜揣摩；看到当代大家的力作，他也敬佩至极，尽心体悟。王世利老是倾心范宽、王蒙、石涛，更爱傅抱石、李可染。他们的山水画从气势到用笔、用墨都可谓独树一帜，自由洒脱，让人身临其境，感受非凡。在继承传统的道路上王世利老师博采众家，试着把一些精华融入到自己的创作之中，如早期作品“太行山”系列，层峦叠嶂骨体坚实，山石纹理运用了金钩铁线的笔法，吸收了宋人的小斧劈皴。勾勒出山势结构关系后，石面则融合了西画光影、明暗技法，这样石块的肌理就更加丰富了，从整体效果上突出了太行山的浑朴雄壮，厚重庄严。