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观余作赋山水画作品有感

文章发布日期:2018-10-19 总浏览次数:3092 次
        新中国以来的中国山水画发展,是建立在写生的基础之上。尤其在当代多元文化背景下,中国画的变革使山水画的发展超越了古人的程式,获得了一种来自生活的真实感。到这样的山水画也使得一些画家受束于写生的细节,忽略了山水的根本精神,即山水最重要的是表达艺术家对于山水自然和人文的感受,体现艺术家的强烈创造精神,为山川而代言,传山川之形神,从而达到与山川神遇而迹化的境界。

余作赋胶墨山水画丹霞山韵


        中国山水画应该究竟如何传承与发展,我们在赏读了余作赋的系列作品之后,不难找到答案。他的山水画作令人耳目一新,既能融传统笔墨与创新格局为一体,较好的承继了前人的山水文脉和写意精邃,又能获益于自然的感悟与生动,一展当代风貌;余作赋的画作既能生动地表现出山水自然的苍茫于秀润,挺拔于宽厚,又有质朴与状丽,恢宏与丰饶的自然神韵,其作构思奇妙,意境深遂;有泼墨泼彩的意趣,也有丰富的肌理和内容;是人文,更是天人和谐的山水。尤其是他多种技法的巧妙运用,使画面呈示出"神工鬼斧"的墨彩之妙,令人叹为观止。


余作赋胶墨山水画绿染珍珠


        综观余作赋的近期山水画作可看出,他在其绘画艺术中追求的并非形质的逼真,他更看重的是作品的气势、气韵和气质。他的画作有宏伟浩瀚,气贯长泓的雄浑博大之气势,淋漓尽致地把画家对自然的恋与情,爱与梦化为水墨丹青,倾泻于纸上,其作既有西画的写实,又具中国画的灵魂。

余作赋胶墨山水画九天银河


        他以自己的方式方法,真诚地写自然之神韵,有“尽广大而致精微”之妙,较好的展示出其高超的绘画技能。所以,笔者认为余作赋可以称得上是当代中国山水画在现代转型期传承与创新的标志性画家。


余作赋泼墨山水画万里江山扬金帆


        解读余作赋的画作,可以感受到他的创作既受的影响,有更多的受到山水精神的支配。中国山水画精神,表现为对人于自然的关系和状态的思考,主要是内容是天人合一、主客观的融化、精气神的表达、真善美的理想、生活情趣的抒写、笔墨理法的运用等。中国山水画依托的是儒,释,道哲学,以及有这些哲学衍生的美学思想,直接影响了山水的审美精神。余作赋以自己的美学理想和自然独特的感受及极富笔墨情韵的用笔,将三者有机整合统一,赋予了其作品以生机和感染力。


余作赋泼墨山水画锦绣山河


        笔墨当随时代。传统中国画讲究内敛、淡雅、含蓄的审美创作原则,虽然造就了丰富悠远的意境,却也给人以一种幽闲、压抑的感受。多元文化语境下的现代社会,人们的文化观念,生活形态都与古时发生了天翻地覆的变化,意识形态和审美趣味改变了,艺术创作如不跟上时代就没有出路。余作赋敏锐地认识到这一点,他的画作中,东方的写意精神,西方的构成、色彩相互揉合,通过丰富细腻的色彩变化,重叠交错的律动感来构成画面的恢宏气势,更为与众不同的是,余作赋是第一位真正从地理意义上深入研究和挖掘山石内在结构的画家。他不满足于感性的表象化的认知,而是通过研究山石在地壳运动中的变化与形成原理,把岩浆岩、流纹岩、变质岩和沉积岩的实质与结构了解的一清二楚,正如同画家画人物要研究解剖和人体结构一样,他是把大山作了解剖。基于此,他笔下的山就有了真正山的灵魂和风骨,力量和美感,他又通过对传统画、理画论的研习及古今笔墨技法的融合,渐趋形成了笔意纵横、变化多端,法度森严,层层积墨积彩而毫不沉闷,处处深入却绝无板滞的艺术特点,其作品笔墨之精妙,不但独步时代,而且超越前辈,他不仅形成了其独具神韵的山水画笔墨语言符号,而且代表了中国山水画从传统形态向现代形态转移的一个新高度。


余作赋胶墨山水画清雅绝尘


        余作赋善于把古人的笔墨转化成现代的表现语言,一方面固然是他在创作中融铸了现代人的精神于其内,另一方面也是由于他对古法的深入理解。在他的《春》《大运世界》等作品中,画家融主观情感、性灵于客观的景物之中,看似平淡又可见奇险,山峦重叠,开合有序,结构严谨,稳妥又富于变化,设色灰暗沉着,营造出一种纵横恣肆、气韵高古的意境。他以今人之心揣测古人之意,能达到这种境界实属难得。从他的《开天辟地》《新幽图》《神农奇观》等作品来看,以满构图的现代视觉构成方式和极富情感与视觉张力的独特画风渐趋形成。其作无一不呈现着从画家心间流淌而出的蓬博向上的生命力,欣欣然,活脱脱,呼之欲出,给人一种直抵灵魂的感悟。


余作赋胶墨山水画千岩竞秀


        综观余作赋的系列作品可以看到,他的山水画从宋人丘壑、元人笔墨中得悟,对董其昌的用笔施墨有深刻的理解,又进一步登石涛的堂奥。正是因其深厚的传统功力,使其作能出古化新,自铸体貌。尤为可贵的是他的画作繁而不乱,密集而不板,繁密有度,设色古雅,艳而不俗。其 作呈示出的是传统面貌,但又由传统风格转向意向形态,即在具象与抽象之间借助笔墨,情感和他丰厚的传统学养与现代审美意趣的自然流露。另外,余作赋的作品具有平淡古雅的审美意趣,他的画作较好的传承了中国画艺术特有的清空,超然,蕴藉与典雅,在其作品中体现出东方式的天人合一的艺术精神和儒释道禅文化意韵。


余作赋胶墨风水画咏秋


        余作赋早在上世纪八十年代,他的作品就频频获得国内大奖,在成绩面前,他没有为时风和名利所左右,而是选择了一条寂寞之路。此后二十年,他隐姓埋名,远离尘俗,潜心研究传统绘画,二十年如一日,沉浸于山水的写生和丘壑的构建,精心提炼笔墨,使笔墨与精神互动。功夫不负有心人,余作赋终于拓展出了中国山水画艺术的一片新天地。


余作赋胶墨山水画秋山红叶


        寻绎余作赋的艺术人生历程,笔者感悟出:山水画艺术的追求和人生之路一样,艺无止境,学海无崖,只有永不言弃的不懈努力,执著的传承方能获取真正的大成。王安石游记有这样一段文字:“古人之观于天地、山川、草木、虫鱼、鸟兽,往往有得,以其求思之深而无不在也。夫夷以近,则游者众;险以远,则至者少。而世之奇伟、瑰怪、非常之观,常在于险远,而人之所罕至焉,故非有志者不能至也。”在艺术的寻幽探胜之旅中,余作赋不满足于“夷而近”,他更向往的是“险以远”,以期到达“奇伟瑰怪”的“非常之观”。

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