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林永松画为啥这么贵

文章发布日期：2018-11-09 总浏览次数：3576 次

林永松画家的作品画风独特，自信欣赏便会感到一股浩瀚的景象映入眼帘，仿佛亲身感触，大师创作作品感情极为丰富，每一笔都蕴含着大师所有传达的情感，这也是大师作品受到海内外人士喜爱的原因，多数海外权威领导人亲自拜访大师，并给予大师作品高度的评价，其珍藏大师作品，国内多个权威机构珍藏大师作品，可想而知大师的作品价值。

林永松大师作品

越来越多的收藏玩家把目光聚集在大师作品之上，想要收藏大师的作品，但是大师作品价格却成为了一大难题，大师的作品在市场高达百万，大师代表作品更是达到了千万，这样的价格实在是天价，大师的作品为什么那么贵呢？

林永松先生的山水画带有很复杂的绘画因素，仅以他在继承前辈山水巨擘的皴法上所创立的“迷踪皴”，仔细阅读欣赏他的作品，就能感觉到他是近年来山水画创作中较为罕见的能将传统技法皴、擦、点、染、勾有机融为一个整体的画家，正是因为如此，他的画作不管是尺幅是八尺、还是丈二，都显出酣畅淋漓、了无滞碍的通体融会贯通，林永松先生的墨法，不管是积墨、破墨还是泼墨，新的色彩美学理念与对传统施墨赋彩画法的对撞结果，成就了他用墨如色、用色如墨的又一种个性墨法的诞生。

林永松大师作品

仔细体味林永松先生山水画中的用墨，既有别于前辈画家萧谦中、李可染先生，又与贾又福先生的墨法保持着适度的距离。无可否认，他的墨法与前辈之间，的确存在着于兰于水那样不可分割的继承关系，当然更不能否认巴蜀福地洞天对这位蜀籍画家的精神滋养。

林永松先生的山水画，从直观上看，的确缺少一些缥缈可人的浪漫，画面上的用笔凶狠、夯实，每一笔都有杀入纸背的力度，迷踪皴法也是笔笔生根，往复繁而不乱，挥运清晰，蜀地画家特有的气质一目了然。如果套用传统的中国批评架构，可以说阳盛而阴不足，缺少一种综合性的平衡。

林永松大师作品

从当代中国画的创作形成规模上看，林永松经过了近五十年的阅读、临摹、写生和创作实践过程，可是他的绘画风格还没有完全确立，在带有很明显与众不同的地域化个性特征因素的基调上，他的画法风格还会出现不同程度的变化，譬入他创造的“迷踪皴法”近年来所融入的石涛、傅抱石似乎更丰富一些，用墨的变化也很明显，经过了对吴镇、龚半千、李可染等前辈用墨大家的研究参悟后，他开始逆向探索，在苍莽、浑厚中求通透，这些正是当前艺术评论界、绘画界和具有远瞻洞察力的收藏家对他最关注、最寄予未来企望的地方。'

大师历经多年创作的技法以及对自身严格的要求成就了大师作品的天价，大师的每一笔每一划都是大师感情的流露，这也是大师作品贵的原因。