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范扬山水画

文章发布日期：2018-11-19 总浏览次数：3665 次

范扬先生在当代中国画坛富有盛名，从1984年创作的大幅主题性作品《支前》获第六届全国美展铜奖开始，几十年来，他在艺术上激情涌发，以开阔的思想观念不断探索，笔耕不辍。他的画路宽广，山水、花鸟、人物皆长，写意、工笔、书法跨界贯通，喜欢在表现题材和形式语言上多做尝试，从挑战自我出发，达到得心应手的境界，大幅创作与精致小品均追求意境之美和笔墨品质，以高产的积累和鲜明的个性成为当代中国画艺术开拓创新的一位重要代表。本次展览展示了他不同类型的精品150余件，是他多种手笔的一次汇集，以作同道交流，并供观众激赏。

范扬画家

以中国画的当代发展为理想，范扬一方面坚持深研传统、广收博取，体现出一种从融通到转化的学术智慧；一方面坚持深入生活，神游自然，以捕捉和表现物象的“神态”为追求，敏锐感受万物生命的情状，把握创作感兴的“禅机”，取象造型视角新颖，出其不意，构势造境落落大方，清朗畅怀，用笔用墨用彩浑然贯气，语言节奏与情感节奏交相迸发，在笔墨语言上自成鲜明的体格，焕发出生机蓬勃的时代气象。

在当今画坛，范扬的才情之高，气魄之大，已成为圈内人所共识。其作品气息饱满，充满张力，笔画凝重、舒朗，笔力雄健，气势万钧，落墨行笔游刃有余。这份深厚的艺术功力，源于画家对传统文化的广泛继承。厚积薄发之下，笔中功力直冲霄汉。其作品融写实精神和东方诗意为一体，很好地传承了中国画艺术的精髓。

范扬山水画作品

范扬的绘画世界里，示于世人的是全景式的多元景观，山水、花鸟、人物无不涉猎，工笔、写意样样精通。尤其是他的写意山水，在沉郁古朴的笔墨间流露着宋元大家的卓然风采，笔下的山峦、溪水、树木，淋漓如吴镇，幽邃似王蒙，清逸若倪瓒，苍润近赵孟頫。

范扬的山水画虽为传统一路，但他绝不是一个因循守旧的人。恰恰相反，他在绘画语言方面具有很强的独创性，常常出人意表。对于传统，他不求甚解，得其大意，任由其才情、气魄与心性所致，一跃而入顿悟之境。在创作中，他不但企图以迥异的风格展示大自然的多彩多姿，更希望在与别人面对同样的山水景观时能找到不同的感受，因此在色调，笔法，虚实，黑白等诸多元素上，他一直努力求新求变；而在线条的运用上，则追求简练、概括，用笔干脆利落、不拘一格。

范扬山水画作品

范扬对线条的运用十分成熟、老道，其山水画几乎全以线条构成而不用点苔，这成了他极为鲜明的个人特点。画中之线的作用被他发挥到了极致，不仅是勾勒、皴擦与点染，还将苔点、墨彩全都融汇其中，纯粹以线条编织的重拙画面，照样能够浑厚华滋、气韵生动。多年来，画家在自己的领域内深耕细作，不断锤炼着自己的笔墨线条，矢志不移地追求着“粗而不犷、细而不纤”的最高艺术境界。

范扬山水画作品

如今，他的线条在苍润圆劲中，又多了一股子硬挺、倔直与方劲。虽然不用苔点皴擦与烘染之法，却仍让人感到十分完善、无所不包。其作品饱满却不滞塞，活泼而不散乱，深得董其昌、王原祁与黄宾虹三家之意趣。画家在以古人为师的思想基础上，不忘从现代文化中汲取营养，古今融合，进而开辟出独具特色的绘画风格，彰显出了过人的才情和智慧。

范扬山水画作品

在山水画创作上，范扬承继宋元以降大山大水的传统，朝向“笔厚墨沉”的美学境界。他在走进大自然之时畅开胸襟，直接体验自然给予的启迪，体察造化之妙。他所画的山水不拘地域之限，以超越传统的视角既画纯粹自然的山水，也画与田园、村镇乃至都市关联的山水，体现出一种具有当代视野的“大山水观”。作品形态多样而精神内在统一是范扬艺术的鲜明特征。万物华发，竞相自由，世相多姿，纷呈生机。在范扬笔下，物以神聚，生活与生命的光彩尽显其神。