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画家吴定玉山水画
文章发布日期：2019-02-28 总浏览次数：4228 次
名家简介：吴定玉，笔名鸿飞，陋雨斋斋主。1962年7月生，安徽省芜湖县人。1989年--1994年，于安徽省黄山书画院学习中国画山水专业；2010年6月，结业于中国美术家协会培训中心山水高研班；2011年7月，结业于中国国家画院山水高研班范扬工作室。现为中央文化管理干部学院艺术学院客座教授，文化部中外文化交流中心中国山水画创作院宣传部主任，中国国家画院范扬工作室画家，中国美术市场报艺术顾问，安徽省美术家协会会员，芜湖市美术家协会副秘书长，安徽芜湖中山书画院（执行）院长等。
2012年8月在江苏徐州雁南艺术会馆成功举办"吴定玉写生山水画展"，2015年9月在福建厦门张雄美术馆成功举办梦起八闽--吴定玉福建写生作品展。作品曾赴法国巴黎、日本东京等地展览，并获奖、被收藏。曾在《美术报》《中国书画报》《中国美术市场报》《神州诗书画报》《中国国家画院师生优秀作品集》《中国政协》《东方水墨》《国画大家》《品牌文化》等多家报刊、画集发表作品。出版作品有《吴定玉山水画集》《定玉写生中国画专辑》《吴定玉写生山水画集》《吴定玉写生画集》（2008--2013）《梦起八闽--吴定玉福建写生作品展画集》《翰源寻道--吴定玉卷》《盛世丹青--中国书画吴定玉山水作品》（单行本）等。
吴定玉国画作品《泰山之尊》96cmx178cm
吴定玉对于山水画的创作从“游”“悟”“记”“写”四个字中诠释出了山水画写生的真谛！
吴定玉对于山水画创作有自己的深刻理解，因为他懂得中国山水画的写生是有它自已的特点的，中国山水画的写生是有别于西洋画中的风景写生。中国山水画写生不仅重视客观景物的选择和描写，更重视主观思维对景物的认识和反映，强调作者的思想感情作者。作者通过对景物的描写来反映自已的思想感情。
吴定玉国画作品《云起黄山》96cmx178cm
所以中国话写生首先要选择写生的地点，合于自已的兴味才能触景生情，如果在自已丝毫不感兴趣的地方写生，即便花很大力气也是不会取得好的效果的。勉强画成，只是干巴巴地如实描写，与中国山水画的要求相差甚远，那是没有意义的。
吴定玉山水画作品写生要按“游”“悟”“记”“写”四个步骤进行。
第一步游：每到一个地方写生，千万不要看到一处风景很动人，马上就坐下来画，把看到的风景如实地搬上画夹，这不是中国山水画写生的试。首先必须“游”。
吴定玉国画作品《峨眉云起时》96cmx178cm
游山玩水对中国山水画家来说，就是深入细致地去观察。一座山，你山上山下、山前山后跑遍了，从高处、低处不同角度观察它的形象，分析它的特征，对它作全面的了解，作画时才真正心中有数。
山景随着时间、季节、晴、雨等各种变化而变化，有着不同的韵味。特别值得注意的是晴天和下雨的变化。晴天是山青、水明、树重、云轻，一览无余，层次清晰；而下雨则不同，所有景象朦朦胧胧，雨丝中山色树影时隐时现，在模糊中见到极微妙的变化，本身就是绝妙的水墨画。
概括地说，深入生活进行山水画写生，重在“深入”二字。要深入观察、深入了解，要在生活中激发作画的热情。
吴定玉国画作品《四月天山》96cmx178cm
第二步悟：就是要深入思考，概括提炼。
“游”只解决对景物的全面了解。进一步则必须深入思考、分析，在掌握表现对象的特征之后，要去芜存精，由表及里，深思熟虑地去构思、去立意。“意在笔先”就是这个意思。
吴定玉国画作品《巍巍昆仑山》96cmx178cm
意境植根在“游”的基本，也就是说，意境是从生活中酝酿而成。自然是美的，立意是把美的因素综合起来，使之升华成为更美满、更有理想的景物。“悟”是客观景物反映到主观意念上，重新组织成艺术形象的重要过程。经过艺术加工的景物，应该比原来的更集中，更美。山水画写生中的“悟”是走向“中得心源”的必要过程。
吴定玉国画作品《世界屋脊喜马拉雅山》96cmx178cm
但是，在山水写生过程中，“悟”往往被人忽略，把客观景物如实地搬上画面，或仅仅作简单的构图上的剪裁，章法上的安排，这对山水画家来说是不够的，缺乏隽永的意境，缺乏感人的魅力，只能是风景说明图。艺术家从现实生活出发，经过“妙悟”使现实传神到新的艺术意境，这种心灵上的传播，应该是画家最高的追求，这种意境上的开拓，出自画家的思想感情，应是有所感才能反映出来。
吴定玉国画作品《太行丰碑》96cmx178cm
“悟”就是把对客观景物的感性认识，更集中地提高到理性认识。这样在繁杂的景物现场，该画什么，该舍弃什么，该强调什么，该突出什么，诸多难题就迎刃而解了。
第三步记：它包括两层意思。一是记录，二是记忆。
每到一处山水胜景，必须有很多景物使你感到新鲜，激起创作的热情。这时就需要进行必要的记录，速写其形象，如果结构复杂，某些重要部分还要重点加以结构上的记录和特写。这种速写不求形式上完整，而求详细记录，特别对于工程建筑物，必须结构清楚，透视正确，每次外出写生，这方面的工作量是很大的。
吴定玉国画作品《井冈山革命圣地》96cmx178cm
写生时特别要记录具有特征的景物，使写生画稿能够充分表现出地方特征。例如树木是极普通的景物，但各地地理条件不同，树木同样会有地方特征，速写时不能忽视这一点。富春江一带的杨梅树，树叶常青而浓黑，树干盘曲多姿呈淡赭色。
吴老师曾说“当年去富春江画画，勾了不少杨梅树的稿子，这种姿态优美，枝叶繁茂的常青树与富春江的山明水秀相映衬，极富江南水乡特色，十分入画。黄山松树，浓黑而粗壮，虬枝千姿百态，气势雄壮，它是黄山所特有，画黄山而画松树便失去了黄山的特征。”
吴定玉国画作品《长白金山》96cmx178cm
山，对山水画来说是最普通的描写对象，但各地的山都不相同，正如宋代郭熙所论述：“嵩山多好溪，华山多好峰，衡山多好别岫，常山多好列岫，泰山特好主峰。天台、武夷、庐霍、雁荡、岷峨、巫峡、天坛、王屋、林虑、武当皆天下名山巨镇，天地宝藏所出，仙圣窟宅所隐，奇绝神秀，莫可穷其要妙。欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中。”华山多好峰，确实是这样，它挺拔而又雄伟，而黄山的峰峦则更为秀美多姿。对于各种山峰的特点，仔细加以观察才能得其精神。
吴定玉国画作品《长白金山》96cmx178cm
我们必须用笔记录，但更需要用心记之。因为最详尽的记录也难得其精神成为自已的“胸中丘壑”。我们要做到得心应手，提笔即可画出，落墨即可显出其特征。
最后才是写：以上所讲“游”“悟”“记”，都是写的准备过程。一般说来，前面三个过程准备充分，“写”起来就会得心应手。“写”是把自已感受到的蕴藏在自然界中的优美情趣，用笔墨反映出来，表现出来。
吴定玉国画作品《黄河雄姿》96cmx178cm
写的关键是意境，古代画家最为普遍的经验是“意在笔先”。看来是老生常谈，但却是极重要的经验。“写”是形式，是技法，即所谓的“笔”。“写”是反映“意”，但“意”和“笔”不容分割，二者应该高度地统一，即要求有新意，又要求出妙笔，笔意相发才能画出满意的作品来。“笔墨当随时代”是“写”这一环节最重要的一点。
吴定玉国画作品《雅鲁藏布江》96cmx178cm
吴定玉山水画评定
对于吴定玉的山水画作品，绘画大师龙瑞先生曾送他两个字的评价：“温润”。范杨先生也有两字的嘉许：“明快”。“温润”与“明快”，构成了吴定玉山水画最鲜明的艺术风格。
吴定玉国画作品《嘉陵江畔》96cmx178cm
“温润”与“明快”体现的是大朴不雕的自然之美。“走近自然，融入自然，顺其自然，自然而然，而后上升到道法自然那样一种境界。”吴定玉的此番感受异常深刻。中国的绘画艺术一向专注于自然。写山写水，为自然山川造像，山水画作中常蕴含着画家放眼风物、寄托自我、况味人生的多层意味。无论古今，人们都认同一个道理，就是大自然与生活是艺术的源泉。在吴定玉眼中，“写生不是写那个纯粹的物象，也不是写那个纯粹的自我，是物我交融后激发出来的那个艺术境界，使每一笔形、每一块色都触碰到激动与活跃起来的那个兴奋点；是一个带有天赋秉性的生命体，在大自然的美的驱动下高度发挥全然释放的过程” 。
吴定玉国画作品《黄浦江畔》96cmx178cm
吴定玉自言：“创新是传统的母亲，没有过去的创新就没有今天的传统，传统不仅能传得下去，而且能统得起来。”吴定玉“温润”与“明快”的绘画风格亦从传统和创新中来。绘画创作是人类内在精神和深层心理的外化，是传播画家思想的手段。“艺术家要用独特绘画语言传达出自己对人生、对宇宙的感悟。山水画的创新，应秉承精于传统、勇于创新的宗旨。”因此，在吴定玉的作品中，不仅可以看出创新的影子，而且还能充分感受到他厚重的传统绘画修养。
吴定玉国画作品《喀纳斯湖》96cmx178cm
吴定玉“温润”与“明快”的绘画风格同时从气韵和变化中来。山水画最讲究气韵。画中的气韵，是由画家的生命意识散发出来的。如果没有生命意识的观照，那么画家画的山水必无气韵。“观摹一件作品，我们不应仅仅看作者在画面上画了什么，或写了什么，而应该透过表面看本质。一件成功的艺术作品往往会向观者传递一些作品以外的信息。所以说，好的作品是作者与观者共同完成的。”此言可谓精辟。除了传递气韵，画家创作的永恒课题是变化--艺术手法的变化、笔墨技法的变化，以及立意构思、置阵布势、疏密聚散、枯湿浓淡的变化等。但这些变化不是刻意求新，而是画家厚积薄发的结果。画家虽然不是思想家，但不能是没有思想的画家；画作虽然不是文学作品，但却不能是缺乏文学底蕴的画作。画中的每一笔都是用心灵、用心血去酝酿的。
吴定玉国画作品《鸣沙山月牙泉》96cmx178cm
为艺之道，也是为人之道。吴定玉“温润”与“明快”的绘画风格，一如其为人。画学即人学，画品即人品。历代画家在推重学养、技艺的同时，也特别推重人品。只有人品高尚，才能使作品脱去俗气、火气、匠气，达到温润明快、大朴不雕的境界。吴定玉自言：“山水画家只有远离功利、淡泊从容，心与大自然贴得近些，离这个喧嚣的社会远些，才能在艺术上将笔墨延伸到更远处。”
吴定玉国画作品《贡嘎雪山冰川》96cmx178cm
吴定玉国画作品《日月潭》96cmx178cm
吴定玉国画作品《故宫瑞雪》96cmx178cm
吴定玉国画作品《长城朝晖》96cmx178cm
吴定玉国画作品《布达拉宫》96cmx178cm
吴定玉国画作品《延安新貌》96cmx178cm
吴定玉国画作品《西安大雁塔》96cmx178cm
吴定玉国画作品《瓷都景德镇》96cmx178cm
吴定玉国画作品《孔庙龙柱》96cmx178cm
