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画家吴定玉作品收藏价值

文章发布日期：2019-02-28 总浏览次数：2878 次

一幅好的作品，挂在那里，好不好，明眼人一看便知。并不是单纯的好看，真美。好画不在好看，好美，而在于内涵以及想要表达的思想。

没有画感的画家，画不出好画来的。还有悟性，画家缺失了悟性，也谈不上什么懂画，就算笔墨技巧运用成熟，画附着在纸面上，充其量是一幅画，往深里去的东西，都找不到一点可分析的，画也就那样，一幅画而已。有了画感，悟性，还要有执着的信念，对艺术追求的锲而不舍，才有的看，有的比较。

吴定玉又见扬州系列作品之一《瑞雪韵维扬》70cmX180cm

吴定玉又见扬州系列作品之一《瑞雪韵维扬》70cmX180cm

        吴定玉是有画感的人，也是有悟性的人，更是一位对艺术执着的坚守者和全力的追求者。单就他五十几岁的年龄已经画出了二千多幅画，出版了十几本画册，就算不谈他的艺术造诣，把写生与创作融合在一起，留下如此众多的画作，已经足够让人佩服了。

        艺术是慢功夫，慢生活，慢慢来，急不得。一生能把画画好，就不错了。为艺术而献身，为的就是这份坚守和执着。

        吴定玉的画已经初步形成了自己的风格，但还不明显，这样好，没必要过早的形成自己的个性和风格，还是要摸索着前进方好。黄宾虹老先生到了七老八十了，还是白宾虹呢，着什么急呢，把手头的功夫练好了，境界高远了，思想有真知灼见了，慢慢的前行，会有更好的曙光的，站的高，看的远，艺术不也如此吗？吴定玉每次都说，再摸索再摸索，这句话好，更切合他对艺术的追求从不松劲，一如既往的找寻着突破口。画家画到一定的时间和一定的阶段，想上升一步都极为困难，要从多方面去突破，这不仅需要时间需要耐力，更需要积累自己的文化功底。

吴定玉又见扬州系列作品之二《鹤亭》70cmX180cm

吴定玉又见扬州系列作品之二《鹤亭》70cmX180cm

在艺术之路上，吴定玉有自己明确的提法，“温润大雅”。他是下足了功夫的。他跟着他的老师们练就了写生的功力，哪怕一座不起眼的山包，在他眼里也成了可以入画的景。每当此时，他会静静的坐在马扎上，点上一颗烟，边享受烟的滋润，边观察着能够所看到的一切，待深思熟虑后，他才开始动笔。这时的他，完全进入了战斗的攻势，一笔笔不紧不慢地落笔，雏形很快便有了。然后停笔再仔细观察仔细思索一番，下笔更有准头，更有根骨了。胸有成竹，下笔怎样都成，落笔才能见功夫。看吴定玉写生也是一种享受，是那种胸中有丘壑，下笔自然，不拖泥带水的感觉。写生造就了吴定玉，写生成就了吴定玉，他对写生情有独钟。写生是有激情的，是可以放纵笔墨也可以放纵思想的，在艺术既有的范围内任意挥洒，管它好与不好，画出来就好，然后有时间再细细的处理细节，找其不足，该舍舍，该加加，要仔细的打磨，好画才会有的。

吴定玉又见扬州系列作品之三《扬州瘦西湖》70cmX180cm

吴定玉又见扬州系列作品之三《扬州瘦西湖》70cmX180cm

在写生这一点上，笔者以为吴定玉做的是对的，不在枝节上抠唆，时间不允许，大概的面貌有了就好。写生嘛，就是把没有变成已有，在已有之后，再如牛那般，慢慢反刍，仔细咀嚼，咋出其中的味道来，一点点的收拾才好，慢慢的，不要快，心急吃不了热豆腐。

每年吴定玉都要去写生几次，作品渐渐多了，他就用有限的时间开始一张张修改，不求急，只是放慢速度，边去学习前人，边去修改自己的。不是一直用自己的眼光看自己，而是审视过去，收获过去，拿来为己所用，取百家之长，有的放矢。他是喜欢深思的人，为什么前贤们这样画，为什么我们当代人不这样画，如何跟上时代的步伐，在前贤已有的经验上，如何发挥出自己的功力。每个时代有每个时代的标志，不能照搬过去，该吸收的要吸收，要有批判的眼光看待过去。时代走到了今天，就要画出这个时代的艺术。但还是在传统的基础上来突破既有的条条框框，说白了，还是要如何突破自己，这是个大方向。不在已有的功劳簿上自我陶醉，而是要奋起直追，艺术哪有最高峰，只有为艺术而献身才是正路。

吴定玉又见扬州系列作品之四《扬州五亭桥》70cmX180cm

吴定玉对自己的画作毫不手软，修改自己的画是他很喜欢的事，其实那都是他的心血，但为了获得最佳的感觉，改掉当时仓促的笔墨，这才是真正下工夫的时候。修改到半夜是常有的事，有时睡下了，觉得哪里不妥，披衣起床再来修改几笔，真正是到了废寝忘食的地步。看来做个画家不容易，成功的背后要付出多少，只有真正的画家明白。

熟悉吴定玉的人，见他都是笑呵呵的，总是谦虚的很，说自己画的不好，总是在努力，总觉得还不够深入，基本上每天都要画一张或者修改一张，从来都不浪费时间。他说现在浪费不起，时间不够用的。对自己要求严，就是对自己的作品要求严。每一张画都要正确对待，都要用心去画，都要对自己严格要求才好。

吴定玉又见扬州系列作品之五《高邮镇国寺》70cmX180cm

吴定玉是位意思的画家，相处时间久了，他才能打开心门，无拘无束地，相当的放开。谈到高兴之处，拿起二胡来，拉上几曲，真是惊了在座的人。原来吴老师还是多才多艺啊。二胡拉的好，安徽当地的梆子，让他一唱，高亢沉雄，清浑婉转，原汁原味，把个人震得一愣一愣的，这是唱家子。这样的安徽梆子，不是有心人哪里能够学得到，这是荒原里的暖风啊，这是民间最低处的好调调，口口相传，让人惊叹，惊叹原来吴老师在书画之余，还有别人所了解不到的音乐细胞。音乐与山水画是太能融在一起的，没有了乐感，山水画也会失去它的韵律的。他谙熟音乐书画，如此地融合，画作必定要上个高度的。

吴定玉又见扬州系列作品之六《广陵犹自胜钱塘》70cmX180cm

他有艺术家的气质，别人养狗啊毛的，他有段时间竟养了一只刺猬，真真是让人大跌眼镜，而且还和这只刺猬相处的很好。他给刺猬起了响亮的名字叫“财星”，真是有趣的很。看那只财星在房间里慢慢地走着，让人不由得心生爱怜，人与动物何其和谐啊，只要人类对自然界里一切生灵都抱有好生之德，那么这个地球真就和谐共处了。

吴定玉人缘好，好就好在他对谁都有一颗赤诚的心，不做作，很真实，处久了，就能看到他的真诚。做好了人，艺术的价值才能显现出来。

吴定玉又见扬州系列作品之七《瘦西湖记游》70cmX180cm

艺术到底是什么，谁又能说的清。但艺术一定是自己发自内心所追求，所向往的。艺术不是哲学的座右铭，但它是每位真正热爱艺术的人所挚爱的。唯有艺术，能和光阴同在；唯有艺术，能穿透时光，照耀人类前行的脚印；唯有艺术，是人类的已知和未知的方向标。期待吴定玉的明天更辉煌，因为他是位真正的艺术家。

作者：文化学者

吴定玉又见扬州系列作品之八《塔映瘦西湖》70cmX180cm