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段铁山水画创作理念及作品荣誉

文章发布日期：2019-03-13 总浏览次数：2963 次

山水画家段铁的创作母题是京北燕山。他的人生经历与燕山有着无尽的感情牵连。在他的心目中，燕山自有凌苍叠嶂空蒙涧壑、绿径盘隐穷深幽进。游藤可寓画，飞瀑能催诗，画家或行走其间，或一坐倾想，文思即被叫醒，灵感悠然而生。

段铁对燕山的沟沟坎坎一草一木，都已将自己的感情浸透其中，又能够随时把那些带着感情的景象提炼出来放到画面上，黄宾虹在谈到山水画创作的过程时指出:“一是登山临水，二是坐望苦不足，三是山水我所有，四是三思而后行，此四者缺一不可。”

段铁在多年画燕山后说，“我想应该把现在常说的写生”一词，改为观察生活或者叫感悟鲜活，如若不然，画一大堆，又有何用？”这就是对“坐望苦不足”“三思而后行”的深入体会和重新思考吧。所谓“感悟鲜活”，大致是说北方山脉的雄峻大都含蕴在质朴之中，画北方山水就需要艺术家去品、去味、去赏、去体验。为此，段铁捕捉草从中的山石，因为它才更有生命感；捕捉树丛掩映的屋脊，因为它更令人遐想；捕捉垂直的瀑布下曲折流动的溪水，因为它更有活气；捕捉时隐时现的山路，因为它让人知道这里有生命的律动。这种感悟，化解了“苦不足”,“三思而后行”让画面鲜活起来。有了这种感悟，段铁会以线条的各种变化去塑造形象；老干虬枝用笔须苍劲老道，小树新枝走笔则轻洁光挺；水纹用线匀实，云纹飘走虚幻；山石用笔时阔时狭以应石形变异，花草用笔时锐时钝以求种类不同；结构用线,中锋行笔以见功力，皴擦用笔，侧锋卧笔以成韵味；短线多时不失绵延之韵，大面积推笔中又不露痕迹在皴染上，使用一种淡染法，运笔中带有飞白，把大面积的山体平面塑造出来，有雨洗岩净之态；用横笔短线点染，似皴似画之法将远山裸露的悬崖岩石表现出一种沧桑感；有的又以各种点染之法统摄全图；茂树多次积染，山阴水墨匀厚，近景多树以重墨点化，远景则轻笔淡染。这一切，都缘于段铁在细微观察之后，找到的富有个性的表现手法段铁以笔墨守望燕山，尊道而行，颇以文墨自慰。

四次入展，史无前例第一人

全国美术作品展览，简称全国美展，主办单位为中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会和中国美术家协会，是中国最高规格、最大规模的国家级美术作品展览，每五年举办一次，每一位艺术家一生奋斗目标都为能够选一次全国美展而感到骄傲。

段铁山水画作品

常言道:“十年磨一剑,砥砺梅花香“每位艺术家都想在此次艺术盛会上占有一席之地，可现实是相当残酷的，入选机会只有万分之一左右，据不完全统计全国数十万艺术家送选的参展作品，先由各地方组委会专家经过严格的几轮评选，能够入选的优秀作品已不过千，然后送往全国美展办公室，经过美展办公室资深专家团队审评、投票最终选举出的全国美展得主，已是风毛麟角。艺术家一生参加全国美展最多15次机会，他们穷其一生都在为得此殊荣而奋斗，最终能够入选的艺术家更是寥寥无几，所以全国美展也被大家称为“艺术界的诺贝尔”。段铁能够一路劈波斩浪，突破重围先后四次在全国美展中脱颖而出成为俊佼者，这是史无前例的，是空前绝后的，是独一无二的，也是够说明他的踔绝之能，才华超群。为他日后能够走上艺术巅峰奠定了扎实的基础。