画家李光林作品
画家李光林出生于辽宁省辽阳市，职业画家，国家一级美术师，中国美术家协会辽宁美术家协会会员，北京涉外经济学院国际精典书画院课座教授，1984年就读鲁迅美术学院油画系，1996年至1998年在中央美术学院油画研修班学习，其作品被文化艺术机构、画廊、美术馆、院校以及美国、法国、德国、荷兰、澳大利亚、加拿大、奥地利、印度、新加坡、日本、塞尔维亚、塞拉利昂、尼日利亚、中国台湾、中国香港等国内外友人收藏。
部分作品在中国当代艺术丛书、中国油画杂志、艺术状态、美术观察、艺术经理人、北京油画、ART概、世界华人周刊、华商、艺速、中国国际航空杂志、西藏人文地理杂志特刊、现代美术、中国艺术、中国文化报、中国当代艺术周刊、中华英才、新视觉、艺术主流等国家级报刋杂志上发表。
画家李光林作品有《祥云系列-天湖》120*110cm；《心语系列——前行》 200*150cm; 《灵童系列——伊始》100*100cm；《祈福系列-福泽众生》180*120cm；《圣殿系列》110*180cm；《牦牛系列 ——高原魂》180cmx120cm；
画家李光林先后创作了祥云系列、心语系列、灵童系列、祈福系列、圣湖系列、高原魂——牦牛系列、圣殿系列等多类题材作品，描绘雪域高原的风土人情，描绘这片圣域中寺庙、湖泊、朝圣者虔诚的背影和孩童们天真的面孔。这些作品记录了他过去三十余年的心路历程，展现了一个执着的、勤奋创作的、孜孜不倦地探索艺术表现和人生理想的真诚艺术家的心灵轨迹。
《祥云系列-天湖》这幅作品的创作原型是西藏的“圣湖”纳木错湖。当时从那曲租了一辆破吉普车，向圣湖出发，300多公里，虽然路途并不遥远，但高原缺氧，又崎岖难行。抵达时已是下半夜，身体机能迅速下降，已经出现窒息感了，在一个山洞里挣扎了近一个小时，熬到天亮。在湖边慢慢的行走，回头看到山上出现一朵白云。那种感觉，是一种大自然的纯净，是一种神秘的召唤，是一种劫后余生的敬畏。把这种圣洁的云，称之为“祥云”，把这一系列的作品称之为“祥云系列”。这幅作品是《祥云系列》的第一幅画，因为有画家李光林对于生命、对于自然的感悟，所以画家李光林对这幅作品有着不一样的情感投入。
《祈福系列-念诵》到了藏区有寺庙的地方就有转经筒。它是一个佛器，里边都是经文，每转一圈等同于诵经一遍。它不仅是在为小我祈福，也是为众生祈福，为国家平安祈福，为人类祈福。
心语系列描绘的是朝圣者的背影，背影与地平线相间，没有任何表情语言出现，背影义无反顾地矗立着，这是朝圣者的精神力量，他们相信神的存在要求自己摒弃虚妄之心，一心向善。
灵童系列的创作背景是藏族儿童，那些衣衫褴褛的儿童，并没有与人生疏，反而彰显出了更坚毅的自信、天真灿漫和生命之伊始最自然的形态。
转经系列刻画的是拿着祈福转经筒的老人，通过转经可以让人审视内心，忏悔往事；消除灾害，祈福修德……通过老人深邃而含笑的眼睛可以发现，他们对于人生并没有苛求和虚妄，似乎这一虔诚行善的一生，那么渺远又那么平实。
圣湖系列掩映着一汪神秘而澄澈的湖泊，这是李光林对西藏圣湖的刻画，它通体几乎是深蓝色，深蓝色的湖水可以宁静到心底，一尘不染、纹丝不动的湖面可以将世界忘却，也可以把自己记起。
佛堂系列似一组朝圣者的现实记录片，又通过一个观者视角对西藏寺庙进行了写实描绘，画面之外熙熙攘攘的朝拜者，佛堂里的佛像闪着亮光，和从人们的表情中对信仰的膜拜与敬仰。
高原魂——牦牛系列似乎无法去直视牦牛的眼神，它们在雪域高原生活，有着与自然搏击才能生存的本能，它们面对恶劣环境时的勇敢和不言败的精神在画面中通过牦牛站姿的气势和眼睛流露出来。
画家李光林表现的世界始终是充满野性的，充满生命活力的。他的作品代表着一种强悍的生命力量，为艺术舞台带来新鲜的空气，同时让我们聆听来自雪域高原的遥远回声。了解更多画家李光林作品请咨询华鼎收藏客服，为您提供专业的服务。
