朱曜奎不但绘画根基扎实,而且艺术兴趣广博。擅长油画、漆画、壁画以及公共艺术。曾钻研中外艺术遗产,探求艺术规律。在油画创作方面,他勤于探索,勇于创新。以独特的中国山水油画著称,其作品遍布北京、上海、江苏、广西、江西、河北、黑龙江、西藏等地飞机场、火车站、侯船厅及博物馆、纪念馆、宾馆以及公共场合。朱曜奎曾多次举办个人画展,作品赴日本、美国、南韩、香港、马来西亚等地区并受到好评,尤其在台北展出得到轰动,作品全部为收藏家收购。
60多年来,他从未间断过油画创作,他的独有韵味的中国山水油画成了朱曜奎的名片。他每一幅油画表达的意境和内容,以及精神境界,宁静的、高远的、深邃的、壮阔的、浩瀚的,无不流露出他对大自然热爱和对人生不断的求索。
他的《沧浪垂钓》这幅画,整幅画卷是一部人和自然的博弈;而《栋梁之才》表现的是大树们的成长和对他培养、教育的学生的期待和希望;他的风景画系列,从山野、湖畔、森林、月夜、高山、流水、清泉、瀑布、天池,到长城、大桥、胡同、小镇,彰显着道法自然,天人合一的意趣。
用朱曜奎自己的话来说,《沧浪垂钓》——记情,《栋梁之才》——励志,而风景画系列则是悟道。朱曜奎思想是深刻的,对于油画创作,他是在塑造风景的灵魂。
被一家商城收藏的油画作品《湿地》,即使是应景之作,但他的创作也是严谨的灵动的有思想的。画中简单的布局和画面内容将湿地的风光完美展现,画面前方的水清澈,倒映着水边的一切,草丛茂密富有立体感,整幅画色调暗沉,像是要等待一场雨水的洗礼。
朱曜奎在1976、1977年创作的作品《晚归的红太阳》《竹林》《早雾中的竹楼》《江边》等,充溢着时代气息,遥远的风景里仿佛依稀让人能回到那个时代。
1998年创作的《护林人之家》,护林人住的小屋,环境幽美,能感到画家对自然的渴望和亲近。他的《黄山飞瀑》描绘出了黄山的秀丽、灵动、雄伟。《藏乡》《黄山脚下的徽州民居》描绘与自然相结合的人居环境,幽静、质朴的气息扑面而来。
三峡系列中的《夕阳下的长江》《峡江春雨》《峡江之晨》以及《三江之源》描绘了长江的独特自然风光,因写实而写意,气韵生动。《翠林深处》《天鹅湖》是纯自然美的写照,不掺杂人气的自然,在野性中不乏轻柔,浪漫气息深深吸引观者,不由得对其充满憧憬。
《雪源》《雪中牧归》《互相取暖》表现的是冬日的自然美景,以及人与自然的协调之美。《迎接暴风雨》表现了海鸥在波涛汹涌的大海上,勇敢的迎接暴风雨的壮观景象,大海的波涛、乌云密布的天空,无不使人有身临其境之感。
《月光下的家》,是否让画家回忆起了苏州老家,那一束橘红色的一窗灯光,撩起了人们对故乡和亲人的思念。
《秋日》《峡江之晨》《空谷泉声》《秋韵》《静穆的湖》等等隽永清新的四季风光,仿佛是一首首清新的诗歌,散发着一缕恬静的幽香。
《树抱石》这幅画,粗壮挺直的松树,钢铁般的树根盘龙似的紧紧抓住石头,象征着顽强的生命力带来的旺盛生命。也让我们感到了朱曜奎油画根植大地的坚定和顽强,无论面对怎样的环境,怎样的逆境和现实,时刻不忘扎下根去,为大地垂下绿荫,为社会贡献栋梁之才,实现自己的人生价值。
朱曜奎是勤奋的,刻苦的,然而他又是快乐的,他还是每天坚持油画创作,他还是不遗余力地投身培养艺术人才的教育事业,让我们对身边这个有着大爱的老人肃然起敬。
朱曜奎的人生也是如此,艰苦的岁月铸就了辉煌的人生,“老当益壮,壮心不已”,这个在画卷前挥毫忘情的人,他又投入到他挚爱的创作里,他展开的是一幅壮丽的人生画卷。