中国十大名画真迹之《清明上河图》的前世今生
《清明上河图》——记录中国12世纪市井社会的风俗画卷
在中国传世十大名画收藏品中，只要了解一点中国古代绘画的人，想必没有人不知晓《清明上河图》。此画为北宋画家张择端（生卒年不详）所绘，纵24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色。现收藏于北京故宫博物院。
说起此画的前世今生，首先要从张择端作《清明上河图》以来，至今约九百年间，历代仿摹此画者众多。其因，由于此画一直在达官显贵之人手中递藏，又数次被收入历朝宫廷秘藏，所以声名显赫，故而备受有钱有势诸公的青睐。据统计，现存《清明上河图》有30多本，其中大陆收藏10余本，台湾收藏9本，美国收藏5本，法国收藏4本，英国和日本各收藏一本。不过，无论各地公私所收藏此画的摹本或取意本，《清明上河图》的绘画表现形式与内容，都是中国古典现实主义的风俗画卷。而且，自张择端完成此画以来，这种长卷式的风俗画卷，历来被视为描绘新型城市与新兴市民阶层的绘画蓝本。
从《清明上河图》的绘画手法来赏析，作品以长卷形式徐徐展开，以不断移动视点的方法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般界画，特别画舟车、市桥、郭径，别成家数。构图采用鸟瞰式全景法，画面以“动态”与“静态”场景构成长卷，内容极为丰富，生动记录了中国12世纪北宋汴京的市井文化。其“动态”描绘了各色人物近六百人跃然绢上，牛、骡、驴等牲畜70余匹，大小船只20多条，推车乘轿20多辆；其“静态”写实了城楼、街景、虹桥、码头、房屋、楼阁等。特别是画中的各色人物，在他们所从事的各种活动中，不仅衣着不同，神情气质也各异，而且穿插安排在各种活动中，画面充满着社会生活的情节，令观者看罢身临其境。如此丰富多彩的市井内容，为中国历代古画中所罕见，是一幅具有重要历史价值的风俗长卷。
在绘画技法上，张择端采用了从大场景到微细节的绘画表现。大，表现在广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭；小，细微到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字。赏析《清明上河图》，观者从画面上看到，市井中的大街小巷店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。构成了一幅从郊外、汴河、漕运、街市，描绘到当时各阶层人民生活的风俗长卷。更为生活化的描绘，风俗之味表现出仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物的生活状况，以及驴、牛、骆驼等牲畜的活动气息，生动描绘了赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等市井情节。
令人叹服的是，如此丰富多彩的市井内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。这充分说明，张择端的生活积累非常丰厚，具有细致入微的观察力和体验感，绘画创作技巧非常娴熟，折射出画家身处于市井生活的经历。
有趣的是，自《清明上河图》成画以来，历代递藏此画题跋者、学界均对“清明”之意，持有各自的“识图”认识。论其争议，一持“清明盛世”之意，认为此画为称颂太平盛世的寓意，清明即政治清明；二持“心爽”之意，认为此画描绘的是清明时节心爽之意；三持“盛世危图”之意，认为张择端是以画曲谏。除此，学界对“上河”二字的含义又有诸多解释。一有“上河”即“汴河”、“御河”之称；二有“河的上游”之意；三有“逆水行舟”之意；四有“清明上坟”之意；五有“赶集”之意。不论何意，此画并无张择端落款、钤印，只是传有宋徽宗赵佶在卷首题五签“清明上河图”，并加盖双龙小印。可惜此签已佚，不得而知。同时，此画是否为残卷也有争议。
无可非议的是，从《清明上河图》所绘市井画面而言，其内容十分吻合宋人孟元老在《东京梦华录》中的描述。诸如，在“东都外城、河道、酒楼、般载杂卖、雇觅人力、诸色杂卖、民俗、清明节”等章节中，《清明上河图》的市井画面再现了《东京梦华录》中的描述……人头攒动，不同行业的人从事着各种活动，摊贩与游客……在熙熙攘攘的人流中，有坐轿的、骑马的、挑担的、赶毛驴运货的、推独轮车的……街道两边的茶楼、酒馆、当铺、作坊等等。可以说，《清明上河图》的全景无不图解了《东京梦华录》中的描述。由此而论，与其说《清明上河图》为“清明盛世”之意，不如客观的论为“市井再复”之作。
显而易见，所谓“学界”总善用统治思维来解读《清明上河图》的“清明盛世”之喻，似乎不把画家的创作动机提升到“颂扬”与“抨击”的层面，创作者与欣赏者就是肤浅和麻木的。值得旁征博引，评述此画为“盛世危图”之意，恐怕实为臆造画意而砌词捏控。自张择端作《清明上河图》问世之后，历代借“清明上河”的仿本众多，绘画形式均以“清明上河”为蓝本。其中，最为著名的是明代仇英本，他参照“宋本”构图，以明代苏州城为背景，创作了一幅全新画卷，风格与“宋本”迥异。此后，清代五位宫廷画家陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道合作仿过“清明上河图”。难道说，历代摹者都以画曲谏？显然，将此画论为“盛世危图”之作，是为拔高了张择端“居安思危”的作画动机。事实上，这些争持似乎没有什么意义，观点的倾向总是揣摩张择端绘制此画的思想情趣。
遗憾的是，对于张择端的身世与绘画经历，史籍记载较为简略。现存唯一孤证，是金人张著在《清明上河图》卷尾的一段题跋：“翰林张择端，字正道，东武人也。幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车、市桥、郭径，别成家数也。按《向氏书画记》云：《西湖争标图》、《清明上河图》选入神品，藏者宜宝之。大定丙午清明后一日燕山张著跋。”除此之外，对其年龄、师徒、家属、亲友、业绩、功过、经历之类，均无记述。
所谓“翰林”，始于唐朝设立，初时为皇帝的文学侍从官。北宋时，宋徽宗赵佶酷爱艺术，设置翰林图画院，即当时的国家画院。依据张著跋文，张择端在翰林院供职，是一位御用画工。然而，在北宋宣和二年编撰的《宣和画谱》中，未录张氏之名，证明他入翰林院应在《宣和画谱》成书之后。另据宋人邓椿在《画继》中载：“图画院，四方召试者源源而来，多有不合而去者，盖一时所尚，专以形似，苟有自得，不免放逸，则谓不合法度，或无师承，故所作止众工之事，不能高也。” 可见宋代国家画院录用画工，不仅要通过严格考试，而且非常注重师承关系，推崇好古和崇古的绘画潮流。
据宋人俞成在《萤窗丛说》中载：宋徽宗设置翰林图画院，考画工“用太学法补四方画工，以古人诗句命题。”诸如：“竹锁桥边卖酒家”、“嫩绿枝头红一点”、“深山藏古寺”、“落日楼台一笛风”、“午阴多出听潺湲”等佳言诗句，均被用作试题。要求应试画工在画中表现出“藏”、“春意”、“笛声”等诗画意境，标准是“笔意俱全”。其“笔”就是写实技巧，其“意”就是诗情画意、意境、意趣。这种以诗性为支撑的绘画考试，奠定了中国画的审美特征。
由此推论，张择端“专以形似”作《清明上河图》长卷，只因为了报考翰林院而作此画，不可能仅以画家情致而作此画。可以想象，身为一个专工界画的画工，能够凝神静气的创作如此巨制的画作，一定是为了求于功名而不懈余力。故而，《清明上河图》以“不合法度”未录《宣和画谱》却在情理之中，得不到当时“主流美术”圈的认可，也合乎统治思维对绘画艺术的影响。可敬的是，在中国传统的绘画题材方面，《清明上河图》突破了唐以来的人物画主要以宗教活动和贵族生活为题材的范围，开始努力表现新兴市民阶层的生活场面。
张择端主要绘事活动的年代在北宋徽宗、钦宗与南宋高宗在位时期。可想而知，一个乐于缜密细微、一丝不苟的赶考画工，生活在一个无心于政务的徽宗时代，用其精谨细腻的笔法描绘风俗市景，足以佐证他对当时汴京的繁荣富景，有一种崇古的笔法贯穿于市井主题之中，不乏具有一种弘扬式的创作热情。如果说，张择端作《清明上河图》的动机，一是赶考前的考试之作，二是入翰林院后的颂辞时代之作。那么，按宋时推崇好古和崇古的绘画潮流，此画所描绘的市井画面并非是张择端生活的真实年代，可能是徽宗当政之前的汴京市井。也可以说，《清明上河图》的市井再现，可能是北宋鼎盛的宋真宗至神宗时期，这一时期距徽宗当政最少是三十多年之前的汴京市井的社会景象。这一点，在《清明上河图》之后的长卷式风俗画的继承中，历代画家为弘扬与描绘当朝的繁荣富景，无不都在尽心竭力地用绘画艺术粉饰太平。
那么张择端的《清明上河图》何以具有如此的魅力？这又要从此画的前世今生说起。众所周知，宋徽宗当政二十五年，他以政治上的昏庸无能和对艺术的过度迷恋而载入历史。而《清明上河图》未录《宣和画谱》，即成书五年后，徽宗与儿子钦宗赵恒被俘，北宋灭亡，皇族南渡。由此，《清明上河图》作为记录北宋汴京市井文化的画卷，成为定格北宋历史的影像史料。
据载，自张择端作《清明上河图》被收入御府以来，历尽靖康之变后，此画卷入金人地区递藏。元朝建立，此画被收入秘府，后被宫廷装裱匠以赝本偷换出宫，几经倒卖，几次易主，直至1451年，明朝内阁首辅大臣李东阳获赠此画，并两次题写长跋，详记画面内容和在明代中期流传始末：弘治以后，固归华盖殿大学土徐溥所有。徐临终时，赠李东阳。
1524年，此画归吏部尚书陆完所藏，并作题记。陆完死后，其子将《清明上河图》转卖给礼部尚书顾鼎臣，不久归内阁首辅严嵩收藏。在此期间，当时社会上流传很多有关严篙父子借《清明上河图》打击、陷害都御史王忬的传闻，并被时人收入笔记著作中。此后，严蒿失宠势倒，宅邸被查抄，《清明上河图》再次被收入皇宫。明亡清兴，此画先后为《四库全书》总校官陆费墀、翰林院编修毕沅等人收藏。毕沅死后，家产被朝廷籍没，此画被收入清宫，并著录于《石渠宝笈三编》。
辛亥革命后，末代皇帝溥仪以赏赐溥杰为名，将大批珍贵书画文物偷运出清宫，其中就有《清明上河图》。据载，偷运出宫的《清明上河图》等书画，先存在天津租界内的张园内，后被带到长春，存在伪满皇宫东院图书楼中。命运多舛的是，就在第二次世界大战接近尾声之时，伪满皇宫因失火而一片狼藉。混乱中，有人趁火打劫将《清明上河图》盗走，由此大批珍贵之物便在这场混乱中流散到民间。长春解放后，当地官员收集到伪满皇宫流散出去的珍贵字画十余卷，其中就有《清明上河图》。此后，该图收存在东北博物馆，后拨交北京故宫博物院珍存。
梳理张择端作《清明上河图》的前世今生，我们看到，从金人张著、张公药到元代杨准，明代吴宽、李东阳、冯保等13家题跋，使得此画博得了皇宫贵族、达官商贾、文人墨客的竞夺。同时，从此画最初由北宋内府流出，历经宋、金、元、明、清衮衮诸公的递藏，先后又被元代内府、明皇朱元璋亲侄朱文徵、清代内府、北京故宫博物院珍存，使得此画具有一种多次失而复得，又递藏有序的神秘感。特别是此画的版本众多，更加使得张择端的《清明上河图》成为稀世珍宝。
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