浅析宋画的艺术地位
文章发布日期：2019-10-16 总浏览次数：3911 次
宋代绘画是中国绘画发展的高峰，创造了很多艺术表现手法，元明清绘画的风格样式和理论，大多可在宋代绘画中找到依据，宋代绘画表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。宋代，“画学”被正式列入科举之中，宋仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗都对绘画有不同程度的兴趣，特别关照宫廷画院，画院高手云集，善画百马、百雁的马贲、开南宋山水画新风的李唐、善画风俗画的张择端、以画婴儿货郎著称的苏汉臣……
在北宋时，除了宫廷和民间的职业画家之外，还存在第三股势力，主要由一定地位的文人学士组成，他们虽然不以绘画谋生，但在绘画的创作实践和理论探讨方面，都有显著的特点和突出的成就，在绘画高度繁荣的基础上，绘画理论著作也大量问世。
宋朝延续300多年，其民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此又互相影响、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。
宋画之美，美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的艺术态度，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于人物、山川、花鸟中轻叩生命的价值。
接下来我们一起分析一下宋画的艺术地位吧：
1、中国的绘画发展至今几千年，绘画作品在每个时期都与当时的政治、经济和思想文化的发展有着密切的联系。 宋代（公元960——公元1279年）继承了五代西蜀和南唐（公元907——公元960年）的旧制度，培养和教育了大批的绘画人才。
2、宋画之美，不是唐代“满城尽带黄金甲”的得意绚烂，而是简单、含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度。画家认真对待每一件事物，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。 宋代绘画是我国古代绘画的黄金时期，各类绘画都发展到了高度成熟的阶段，此后数百年的发展都是在宋代基础上的发展完善。
3、写实、工致画风的确立。宋代院画空前兴盛、职业画家十分活跃。宋徽宗赵佶酷爱和重视绘画，大力扩充画院，兴办画学，画院内一时人才济济，成为中古宫廷绘画最为兴盛的时期。画院的考试标准是“以不仿前人，而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工”，既要求状物绘形的严格和写实技巧，又强调立意构思。画院画风也影响了山水画、人物画的创作。如北宋初成就最高的李成、范宽，中后期的郭熙等人，燕文贵集山水界画于一体的”燕家景致”等。南宋画家致力于塑造秀丽的山水画形象，代表画家是南宋四家。人物画是以李公麟为代表的白描人物画及张择端为代表的历史风俗画等。
4、士大夫绘画潮流开始形成。明代董其昌的南北总论将水墨提高到相当地位，清代宫廷绘画代表”四王“成为文人画的集大成者。文人画在宋代基本成型，成为中国绘画的一大传统，水墨画在日后成为大统。宋代文人士大夫把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的重要部分，他们作画不完全拘泥于形似格法，多好水墨写意。宋代中后期以来文人画继续发展，文同、苏轼、扬无咎、郑思肖等以绘画抒情寄兴，壮物言志，爱画梅兰竹菊等题材，号称”四君子画”，以表现高洁品格。同时法牧溪的水墨写意花鸟用笔恣肆而形神兼备，也对明清水墨写意画产生重大影响。
5、宋画对现代的影响： 宋代书画是全球顶级收藏家的衡量标准，画比书还少，国家文博单位、私人美术馆大都先追捧宋代书画。 大拍卖公司大多以拍宋代书画为荣，全世界研究宋画的学者，成为文物界具权威性的专家，世界各地公司博物馆，以收藏宋代书画为评判收藏地位的标准。 国家在拍卖20年里，大部分精力财力，都在收购宋代书画，甚至不惜动用优先购买权。
宋朝延续300多年，其民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此又互相影响、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。
宋画之美，美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的艺术态度，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于人物、山川、花鸟中轻叩生命的价值。
接下来我们一起分析一下宋画的艺术地位吧：
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