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靳尚谊的油画之路演讲

文章发布日期：2019-10-23 总浏览次数：2555 次

△靳尚谊

我今天的主题是“我的油画之路”，就是我怎么学油画的。由1949年到中央美院距离现在已经70年了。

在讲这个之前，我简单说一下中国油画的历史。中国油画时间并不长，这是怎么算的呢？最早派留学生出国，回来建西方式的美术学校，然后有油画专业，是由这算起的。我们有一些理论家算的比较早，说由传教士过来带来油画，是在明代，那就很早了。实际上我们的油画也就是有了西方式的美术学校培养，油画专业才正规的进来，这样算是100多年。如果从传教士带来油画算我们已经有500年了，那么就有一个问题了，你的历史和欧洲差不多，为什么水平那么差。我是从实际出发，不要故弄玄虚，所以我们的油画才100年。

△靳尚谊油画蒙古族公主

我把100年分成四个阶段：上世纪初到1949年这算引进阶段，刚传起来学的人不多，学校也不多。1918年建立了北京美术学校，这是国立的。到了1928年建了杭州艺专，那时候北京美术学院改成了北京艺专（大专），还有其他的一些私立学校，然后慢慢就多了起来。到了50年代，新中国建立以后1950年，北京艺专改成中央美院，杭州艺专改成中央美院华东分院，1956年独立成浙江美术学院，后来改成了中国美术学院。中央美院差不多跟戏剧学院、音乐学院这三所学院前后建的，后来又逐渐建了别的学校。像西安美院、东北鲁艺、四川美院、广州美院，广州美院晚一点，这都是50、60年代逐渐形成的五大美院。

△靳尚谊油画培培

我正式学油画是1955年，本科已经毕业了。1949年入学，是艺专5年制。到了1950年改成中央美院成了大学三年制，培养美术的普及工作。因此我在本科的时候，实际上我学了4年，上了两个一年级，1953年毕业，然后留校当研究生。1955年考入了油画训练班正式学油画。以前我们叫绘画系，主要课程是素描、水彩、创作。创作是什么呢？是年画和连环画的创作，没有学油画。

这个展览里面1954年我画的《红领巾的小女孩》，那是当年附中的第一届学生，高中生刚入学。1954年我第一次看到的大规模的油画，是北京展览馆建成后“苏联社会主义成就展览会”，里面有一个大规模的油画展。我虽然没学油画，但是那时候的学生都很喜欢油画，所以自己就买点颜料画。正规学是1955年，1957年毕业，实际上就两年半，这两年时间一年基础，一年创作。基础课是半年素描，半年油画，油画学了半年的基础课。所以我们这一代人当时的基础是比较薄弱的。

△靳尚谊油画跳动的青春

另外当时中国油画水平非常的低，第一阶段，由上世纪初到1949年是引进，画的人还很少。像徐悲鸿是第一代留学生，回来后画中国画。因为当时油画没市场，但是国画可以卖。我们卖国画是有传统的，齐白石、黄宾虹很多都是卖画的，以前郑板桥、扬州八怪也是卖画的。

建国以后，文革前17年时间应该是第二个阶段了。当然一直到文革算有30年，文革10年停滞，这一阶段使油画全面的进入中国。最重要的油画的三门课清楚了，素描标准是什么，油画课的标准是什么，创作课的标准是什么，而且创作课的程序怎么做，那时候才成熟。以前我到艺专的时候没有创作，叫构图课。通过课程学习，我知道了西方的油画专业创作是怎么进行的，题材、构图怎么才能确定，确定以后画定稿，所以它是一个很复杂的过程。后来我们用美术理论说这是现实主义，现在又研究这是什么流派，那是什么流派，其实这些都不重要，重要的是这就是西方的油画最基本的样式。

△靳尚谊油画途中

进入第三阶段，改革开放以后，中国政策发生了巨大的变化，国外的很多信息开始传过来。80年代到90年代成为中国油画从传统向现代转化的过程。看到《塔吉克新娘》，就说是新古典主义出现了。其实我根本不是追求风格，我利用《塔吉克新娘》是解决基础问题，什么问题呢？素描的体积问题。你们听起来很奇怪，我的素描毕业了，画了很多年，油画创作也画了，怎么素描体积问题还没解决，就是这么回事。

△靳尚谊油画往事如烟

1979年，我带了一大堆的问题到德国。先后参观了十几所美术学院，他们画解剖、素描，我就问素描教学有什么发展，一句话我就全清楚了“和200年前一样”。素描教学基本原则是永远不变，就是这样简单的道理。变的是什么呢？变的是形式、风格。

1982年到美国探亲，发现和欧洲古典油画比我的油画就不行了。研究了半天，什么问题呢？体积感没有到位。跟他们比我的画显得单薄、简单。然后我就利用古典的样式彻底的解决体积问题。回来以后画了两张画，这次展览没有。油画系教员看了说：“你变了”；后来《塔吉克新娘》一出来，理论家就说“新古典主义”出现了。其实，我是利用了欧洲的侧光来表现。画这张画主要是解决体积问题的，不是追求一种古典风格的。

△靳尚谊油画新戴尔夫特风景

光听老师教的，不看好的原作油画，你会不知道自己做的到底怎么样。体积空间是中国人的弱点，我们的传统在艺术上的观察就是线，这个线从油画是边线、界限。我们看的是界限，不管体积、空间，这是一种民族习惯，这一点造成了极大的差别。

每个人都有每个人的想法和特点，我就解决小问题，在大家看来都是小问题，我认为是大问题。这一次使我进入了第二阶段，创作了《青年歌手》、《蓝衣少女》、《果实》、《瞿秋白》等一系列的作品，其实我一直在变。

这个阶段以后，研究油画和水墨画的结合成为我第三个阶段的探索。就是既不能失去油画的造型和色彩特点，又有水墨画的味道。

△靳尚谊油画冀中平原

后来，就是线和平面的创作。比如画Vermeer创作了三张独立的组画，实验临摹所能达到的效果。贫富差异的悬殊造成许多人心理的极不平衡。我也有这个心情，当然你们比我还厉害。我有是因为我关注现实，我已经晚年了，无所谓了，生活也没什么问题了。但你们在成长的时候，遇到了这样的社会变化，你们的心情可能更具体。了解了现实我就有点受不了了。这张画就是利用Vermeer体现了一种心情，另外想实验一下能不能达到Vermeer的感觉，中国人画的能不能达到欧洲的水平。

我现在比较喜欢强烈一点的风格。这段时间对莫迪格莱尼、克里姆特、埃贡·席勒三个人研究的比较细致。特别喜欢席勒的作品，但是我做不到。所以个性、风格根本用不着教，那是你自己的事，你想改都改不了，这是天生的。

△靳尚谊油画惊恐的妇女

我们理论家讲风格如何重要有什么用，一点用都没有。你画的好就叫创造，画不好白搭。而且所谓的创造现在已经很难翻新了，现代主义有马蒂斯野兽派，到了抽象了，你还有什么路好走的。无路可走了现在都搞观念、行为艺术。你可以拿这个东西做东西，可以自己表演，可以脱了衣服打滚，什么都可以。“新”这一条中国有极大的优势，因为你的元素西方没有，所以观念艺术标准就是“创新”。但是绘画已经无路可走，到了抽象基本已经到头了，你要想在这里面创新很困难，但不等于说油画就可以不要了。我今天的讲座其实已经很难讲了，前20年经常到外面讲，年轻学生有各种问题，其实这30年就一个问题，现在又出现一个问题。“传统素描还要不要画，还要不要画写实的？”这是90年代他们提的问题；现在学生提的问题就是：“我还要不要画”。也就是说，油画存在的价值还有没有？！

△靳尚谊油画探索

当然我跟大家不一样，我的年纪已经很大了。但我还是非常喜欢油画，油画本身有很多魅力，还有很多没有达到的地方，还得不断的研究油画本体语言的问题。我再怎么变化也改不了，但是好不好是可以做到的。简单说，我做的工作就是研究油画的基本语言的问题，造型问题、色彩问题。

我曾经说过，从世界各国了解到油画前景没有中国画前景好。这是从西方某些大画家、知识分子那里得到的一种看法。简单说，油画已经不是西方的唯一图像形式，比如摄影有很多跟它是一样的。油画是一个写实的画种，国画是写意的画种，画种不一样。这个写实的画种由于摄影、电脑的出现，可以代替它一部分功能。当然不可能全代替，因为你现在画西方古典的东西，跟摄影是不一样的。我们有时候弄不清楚，所以中国的现在很麻烦，它分不清楚照相的造型和古典的绘画造型区别在哪儿，这是挺麻烦的事。很多人画画，一看就是照片，一点意思都没有。

△靳尚谊油画羊圈

现在我们正处在一种发展变革很快的时期，各方面都在经历大的调整。艺术上的，中央也没怎么管。因此现在每个人需要好好考虑一下，你今后到底该怎么办，已经到了很重要的转折时期，这个变革比改革开放时期还要剧烈，变化还要大。什么是知识，什么是消息、新闻，这两个你们要分清楚。新闻、消息和知识是两个概念，不要把消息当成知识，这样你们就没有知识了，互联网全是消息，不是知识。