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董寿平及其书画艺术

文章发布日期：2019-11-04 总浏览次数：5979 次

董寿平（1904－1997）当代著名写意画家、书法家。原名揆，字谐伯，后慕南田恽格恽寿平遂改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。曾为中国书法家协会顾问，中国美术家协会会员，北京荣宝斋顾问，全国政协书画室主任，北京中国画研究会名誉会长，山西省文物研究会名誉会长，中国人民对外友好协会理事，中日友协理事，北京对外友协副会长，全国第五、六届政协委员。

一、董寿平的艺术地位

董寿平作为近现代著名画家，技法全面，松、竹、梅、山水皆精。他的作品造型准确生动，神韵活脱，其书法也堪称一绝，书与画融合，互相映衬。董氏作品在书画市场中的表现十分强劲，成为近年来艺术品市场较为关注的画家。

董寿平极高的艺术史地位。首先是其绘画风格独特明显，艺术价值极高。他的画风清新典雅，逸笔淡墨，流溢出清芬沁人的书卷气息。著名艺术家范曾曾经撰文说：“只有那些血样丰富、内质卓绝的人物，才能当得起文人画之雅号。每每面对董寿平先生的作品，无论是崔嵬的黄山、碧翠的修竹、清幽的慈兰和傲骨的寒梅，都能感受到心灵的颤动。在陶醉之中，我们分明悟到了文人画的真髓。”除了绘画外，其书法极具个性，用笔则苍劲刚健、古朴潇洒，兼备多位高古名仕之风，而整体面貌行云流水、畅快淋漓。齐白石曾赞叹：“在当世字画界里，寿平先生画品高雅而书法当属第一，无人能出其右。”从中可以看出董氏不仅全能并且样样精通。

其次，他是公认的继承中国绘画传统、走出传统的书画大师，国际艺术界称其为“书画巨匠”。他是中国文人画迄今为止最高一座山峰，绝非过誉之词。董氏为北京人民大会堂、中国历史博物馆、北京饭店、钓鱼台国宾馆、天安门城楼及我国许多驻外大使馆等作画多幅，国外的一些美术馆和博物馆也竞相收藏他的作品，他的画还常被作为国礼赠送外国政府和元首。这些都极大提高了其艺术的影响力。董氏修养深厚，不仅是书画艺术家，而且是当之无愧的哲学家、美学家，不愧为我国书画史上一座丰碑。

董先生在70余年的艺术生涯之中，不断进取，锐意创新，始终以弘扬中国优秀书画艺术为己任，殚精竭虑数十年，为中国画在当代的发展做出了重要贡献。先生一生宽厚谦和，淡泊名利，数次无偿捐赠家藏书画珍品和自己创作的书画精品，1989年，他又将自己创作的200幅书画精品无偿捐赠给家乡人民，完成了他“画图留与人看”的夙愿。

董寿平作为近现代著名画家，技法全面，松、竹、梅、山水皆精。“董梅”“寿平松”“寿平竹”“黄山巨擘”无疑是后人给予董寿平先生人品、画品最朴实、最真挚的评价。他的作品造型准确生动，神韵活脱，其书法也堪称一绝，书与画融合，互相映衬。董氏作品在书画市场中的表现十分强劲，成为近年来艺术品市场较为关注的画家。

二、墨竹题材涨值潜力大

熟悉董寿平的人都知道“董梅”、“寿平竹”、“寿平松”、“黄山巨擘”这董式四绝，而其中最让董寿平闻名于世的当属“寿平竹”。古往今来，以画竹闻名的画坛名家屡见不鲜，但董寿平却风格迥异，匠心别具。其笔下的竹子风格鲜明，又不悖古法，笔法自然，一气呵成，同时还能够品味出一种谦和醇厚的儒士风范，近现代画家中无人能出其右，故有“寿平竹”之称。启功先生尤其欣赏董画竹的用笔：“我常在董老画的墨竹作品前近看远看，总觉得他画的枝枝叶叶都是书法的点画，而整体却是一片竹林，他善于将书法融于绘画之中。”

以画竹闻名的画坛名家屡见不鲜，但董寿平的风格迥异，匠心别具。素有文同之挺劲，顾安之谨严，夏仲昭之繁盛，李方膺之简约，郑板桥之清癯，石涛之质朴，虽然他们各自风格整体面貌不同，但仔细揣度，其中尚有前人成法可寻，遗迹可踪。欣赏董寿平笔下的竹子，很难确切地说出它的渊源出处，但其风格鲜明，且不悖古法。艺术创作有 “胸有成竹“ 之说，董寿平对此有其独到的见解。他认为，创作之始。目视一张白纸，胸中自有布局，这便是 “胸有成竹“。但当第一笔落下，画家则应 “胸无成竹“，而后便因势利导，顺其自然，不被其成竹所束缚，而应尽情抒写胸中之意，一气呵成。所以，美术界称董寿平的竹子为 “寿平竹” 是恰如其分、确有道理的。

2013年各类拍卖会上，一共拍出43幅以竹为题材的董寿平作品，成交了34幅，总成交率85%，总成交额5871万元。其中在荣宝斋上海拍卖会上，一幅估价为60万至80万的董寿平《墨竹》，以52万起拍，最终以150万的价格被一位藏家收入囊中。由此可以看出董氏竹画受市场欢迎的程度。

出现这种情况，一方面是因为董寿平本身的艺术水准高、具有一定的国际影响力。作为山西籍书画家，董寿平“享有国内国际双重盛誉，目前无人能与其匹敌”。另一方面也是由于山西本地有钱人的带动，一定程度上拉升了董氏作品的价位。

从2009年秋拍开始出现大幅增长的趋势，超过百万元的作品3件，每平尺均价也达10万元以上。2010年，超过百万元的作品十五件，单平尺价格达20万元左右。到2013年，董寿平超过百万元的作品已达四十件之多。而且董氏花鸟画总体的成交率也颇高。如在去年嘉德春拍中，董氏的作品推出46件，成交了42件，成交率91%，成交总额为946.335万元，其中竹画就达十多件，从中可以窥见其市场的火热。

三、兰梅题材受欢迎

董寿平的竹画毕竟早已闻名于世，但其兰梅题材的画作也深受市场的追捧。尤其是兰草，由于稀缺，已经成为众多藏家竞相争夺的炽手可热的艺术品。

董老所画之梅，七十多年来誉满中外，有“董梅”之赞誉。先生在四川时画梅，师法元代画家王冕，从写生入手，深入观察梅花生长过程，取梅树枝干的轩昂挺拔之态和傲寒不屈的性格作为创作的依据，于50年代时开始画粉梅。先生之粉梅图，自已染褐色宣纸作画，或用洒金纸创作，并自调多种颜料，工作繁多，所以董寿平的粉梅基本没有尺幅较大的作品。先生的粉梅创作主要集中于1950-1952年间，并且成功之作甚少，传世佳作不足80幅，是以粉梅图特别珍贵。可谓“黄山千峰易得，粉梅一帧难求”。

在去年晋宝春拍中，一幅董寿平的《红梅》，从几十万叫到上百万，最终以305万元的高价成交，分外引人注目。

董氏梅花，早年师承元代王冕，中年以后则以写生入手。他曾非常仔细地观察梅花的生长过程，然后加以表现。无论墨梅粉梅，也无论疏密浓淡，各个阶段都有独到面目，人称“董梅”。董氏自上世纪50年代起开始画粉梅，其粉梅用褐色宣纸作画，或用洒金纸创作，并自调多种颜料，工作繁多，所以董寿平的粉梅基本没有尺幅较大的作品。

2005年北京保利拍卖会中，其《红梅图》估价 5 - 6 万元，最后以 17.5 万元成交；另一幅《花开五福》也以 79.2 万元成交，高出估价一倍。这与以往董寿平作品成交价格相比平均上涨2倍有余。至2011年更是涨到了百万元以上，如当年在中国嘉德秋拍上，梅画受到众多藏家的热捧，其中《粉梅》(约2.09平尺)，以126.5万元成交，每平尺约达63万元的高价，创董寿平粉梅每平尺价格新高。

而其它小幅的梅画也有不俗的表现。2013年，在翰海春拍的作品中，单尺的小幅《墨梅图》，以3 5万元起拍，最终却以51.7万元的价格成交；《红梅画》以80万元的价格起拍，以207万元的价格成交。更为让人惊讶的是，董寿平的一幅有上款的《粉梅图》，仅1.2平尺，却拍出了60余万元的高价，每平尺价格达到了50万元以上，真让一些藏家大跌眼镜。

从2000年至2013年间，董寿平花鸟画上拍作品的数量增长40倍之多，成交额增长350倍之多，可见是爆发式增长。但是梅兰题材的上拍相对较少，尤其是精品之作，价格更是达到高点。

除了梅之外，兰草类型的画作更是稀缺，成为藏家热捧的对象。如中国嘉德2011秋拍中有董氏的一件《九畹芳丛》，这是董寿平80岁时所作的一幅兰草图，在1985年1月由荣宝斋和日本西武百货店共同举办的《董寿平水墨画展》上展览过，又两次在日本出版，尺幅为6.77平尺，由32万元起拍，最终以218.5万元成交，每平尺达32.27万元，创董寿平兰草类作品价格新高。

无独有偶，另外两幅《滋兰九畹》(八尺)和《既见君子云胡不喜》也以高价成交。前者为董老早年双钩写兰精品，开拍就引起藏家激烈竞拍，经过几番竞价最后以333.5万成交；后者拍出299万的高价。

四、苍松题材大且高

除了梅竹外，苍松题材作品也是董寿平的强项。但是这类画作因为尺幅较大，通常价格更高。如2011年11月24日，荣宝斋(上海)拍卖上，董寿平的《苍松》，经过几轮紧张的拍卖，最终以333.5万元人民币成交。另外，董氏作于1980年和1989年的两幅《黄山松云》分别以 195.5万元和 132.25万元成交。

2013年保利拍卖会上，董寿平的《松寿万年》，笔墨苍劲，以125万落槌，连佣金计143.75万元。可见，此类画作至少在百万元以上，精品巨作更达到五百万以上。

董寿平笔下的松与古人有所不同，与今人亦相异。其特点是笔势雄劲，松叶随意点笔，极见功力；枝虬干曲，雄健苍拙，破顽石而生，迎风雪而立，因此获得“寿平松”美名，深受藏家喜爱。

在董氏苍松类型画作的交易记录中，最为抢眼的，当属其作于1965年的《毛主席诗意》立轴巨作(15.38平尺)。此图以重墨意写古松，凸显山之壮观，松之郁森，再配以淡墨皴染，赭石染色，使奇峰突兀，云雾迷蒙，宛如仙境。2011年中国嘉德拍卖会上，此作估价40—80万元，经众藏家的激烈竞拍，最终以644万元成交，每平尺高达41.87万元。