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中国当代知名花鸟画家艺术风格及作品价值

文章发布日期:2022-10-03 总浏览次数:186 次
        在中国画中,凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画,称之位花鸟画。花鸟画的画法中有“工笔”、“写意”“兼工带写”三种。中国花鸟画在长期的历史发展中,形成了自己独特的艺术特色。在造型上,中国花鸟画中国式形似而不拘泥于形似,追求“不似之似”“似与不似之间”,借以实现对象的神采于作者的情意,给观者留下艺术的美感享受。
        目前中国的花鸟画收藏市场,许多收藏爱好者把眼光放在收藏花鸟画这样纯美的艺术上,陶冶情操的同时还增加了未来的一份期许。今天我们来了解6位在花鸟画领域大成者的名家作品。
        冯大中

        中国工笔画学会会长,中国美术家协会中国画艺委会副主任,中国画学会副会长,中国美术家协会理事,辽宁省美协副主席,国家一级画家,享受国务院津贴专家。

冯大中

        艺术风格

        冯大中的画风严肃典雅,擅长画虎,以虎蜚声画坛。他的虎继承前人又超越前人,自成一格。他突破传统画虎的套式,他从环境生态美学角度,从中华文化的积淀中寻找灵感,深入对虎的观察,开拓新题材,新技法。他以深厚的功力,创作画境,在特定的环境氛围中,使虎与境画,相得益彰。他的工笔虎有自己独特的绘画语言,尽精刻微的笔法如同丝绣发编,“丝毛”不落笔痕。他笔下的虎有骨、有肉、有神、皮毛彪炳斑斓,毛色的光泽感都可以表现出来,他的画色彩淡雅,虎姿安静娴柔,在威猛与柔静之间,环境与虎间感受冲突美感,有着独特的艺术魅力。

冯大中作品-虎

        艺术价值
        冯大中独辟蹊径,以独特的视角及表达方向,开拓了动物题材的新的发展方向。很多艺术家都不敢触碰这类动物题材,怕被贴上庸俗的标签,而冯大中突破传统,创新的艺术视角,将“图腾崇拜”的原始绘画视角与现代审美融合,创作了独一无二的“画虎美学”,他笔下的虎充盈着勇武雄强之变,荡漾着母子亲情、天伦之乐,甚至离情别绪,他常采用拟人化的方法,借虎言志、抒怀。他的这种充满浪漫主义精神的艺术创作,强化、丰富了虎画的意蕴与精神内涵,开一代新风。
作品多次荣获较高的荣誉,如:作品《霜晖》,获得第三届中国工笔画大展一等奖;作品《艳阳》,获得第八届全国美术作品展优秀作品奖;作品《晚霞》,获得当代工笔画学会二届大展银奖;作品《初雪》,获得前进中的中国--第二届全国青年美术作品展二等奖;他的作品被中国美术馆、江苏省美术馆等国内外美术馆、专业机构及收藏家收藏。
冯大中作品-虎

        李燕

        画家,擅长速写,艺术大师李苦禅之子,清华大学美术学院教授,齐白石艺术研究会副会长,李苦禅纪念馆、艺术馆副馆长,中央文史馆馆员,九三学社中央书画院副院长,中国周易学会副会长。他立足于父辈教海的“中华国学体系”且又善于吸收外来艺术营养,作画不受题材限制,也不拘风格之既成。他强调以学问、思想来作画,不是以指端技巧为之,他更注重以时代的头脑,人们的心理来作画,反对“纯个人表现”的涂抹。他注重知识修养的整体性,对经、史、文、哲、科技、宗教、风土、民情等类杂学无不投缘,或诗、或文、或画、或书,无不日伴其身。李燕所画动物、人物、花鸟、山水,各有独到之处,千变万化,从无定型模式而得天攘之美。其书法别具一格。


        艺术风格

        他的作品往往以其强烈的艺术感染力和文化内涵使人深思。他创作题材广泛,人物、山水、花鸟、走兽皆能,注重兼收并蓄,不囿于一家一法,画风随画意而多变,却能各得其妙。特别是他的历史人物画,犹如哲人细语,让人在历史的苍茫中体味到人生的空寞与悠远。在艺术创作上纵横恣意,笔下珠玑,秉承传统文人画精髓的同时,表现形式、艺术语言又有自己独特的创新。为画好猴子,自创“毛毛画法”借助现代工具充分展现水墨的洇化效果,呈现出明显空间感的蓬松质感,让参观者有一种“想摸摸看”的欲望。

画家李燕作品

        艺术价值
        李燕幼承家学,得父亲授,继承了李苦禅大师的精湛画技,艺道高超,学问深厚,国画作品秉承传统文人画风,蕴涵着厚重的底蕴和深邃的哲理,在艺术创作上纵横恣意,笔下珠玑,秉承传统文人画精髓的同时,表现形式、艺术语言又有自己独特的创新。他承古创新,积极弘扬传统文化,以实际行动致力于文物保护。他注重以时代的头脑、人们的心理来作画,注重知识修养的整体性,他的画作将传统技法与现代审美相结合,创作了人类历史上第一件飞天凯旋的绘画作品《大鹏图》并载入《大世界吉尼斯之最》;他的作品通过影视、报刊、博物馆、画展与国内外观众见面,并荣获诸多殊荣。他不仅仅是一位艺术家,更是国学大家,深厚的艺术文化底蕴,将作品创作的艺术价值、文化价值于一身,传承优秀的传统文化。
画家李燕作品

        王书平
        著名国画家,国家一级美术师(教授),擅长写意花鸟画兼工山水和人物画。中国美术家协会副主席,天津市文联副主席,天津市美术家协会主席。王书平先生创作的大量丰富多彩、别具一格的美术作品,多次在国内外展览和国画大赛中获金奖、一等奖,广为国内外博物馆、美术馆收藏。曾应邀为中南海、国务院、全国政协、人民大会堂、天安门城楼以及全国很多重要场所创作巨幅国画,先后应邀在美国纽约联合国总部和法国巴黎卢浮宫举办的大型个人画展,向世界展示了中华文化的独特魅力,被海外誉为“东方鹰王”。英国大英博物馆、美国、德国、法国、日本以及世界许多一流博物馆和美术馆都收藏了他的鹰作品。
王书平
        其作品笔墨情趣随意古朴、奔放洒脱、形式多样、风格鲜明,从情入手,以意运色,画面达到“传神”与“空灵”,以心交天地,以情动造化,每幅作品都饱含着传统乳汁的滋养,波动着现代精神的活力,洋溢着新的艺术生命,受到了观众的一致好评。他画的以鹰为题材作品画面壮观,气势磅礴。笔墨恣意挥丽,气势冲发,渗透了一种力量感,给人一种很大的震撼力。意境开阔,淳厚质朴,形成了与众不同的艺术语言和新颖风格。以其艺术的独创性和神韵风姿享誉国内外,成为了中外人士收藏热点。

王书平作品


王书平作品


        霍春阳

        画家,美术教育家,当代写意花鸟大家,天津美术学院中国画系系主任、教授、硕士研究生导师,天津美术学院美术馆馆长,天津美术家协会副主席,天津画院院外画师,天津青年美协顾问,《人民日报》神州书画院特聘画家,新华社新华书画院特聘画家,中央电视台书画院特聘画家,硕士研究生导师。天津市第十届政协委员。享受政府特殊津贴,其作品被人民大会堂,中国美术馆等机构收藏。

霍春阳

        艺术风格

        在当代花鸟画领域,霍春阳以其简淡冲和、虚静空灵的画风赢得普遍赞誉,他的作品多取材于传统的兰、竹、梅、荷等题材,作品不求繁芜,不重尺幅,寥寥数笔,一竿劲竹、几株兰草便跃然纸上,给人一派幽远沉静,古雅端庄之美,在笔墨语汇方面用工执着,沉潜深入,以致手法淳朴,笔精墨妙,堪称当代有大得者,写意花鸟到了霍春阳笔下,经由简拙传神的笔墨承载着时代嬗变下的文化经略和价值审美,烛照出物性的幽微与人性的宽容,模糊了写意花鸟和写意人生的界限,将本就古雅的艺术门类升华至大道至简天人合一之境,昭示着艺术为人生服务的终极追求。

霍春阳作品

        名家评述

        霍春阳以巨幅作品《山花烂漫》名闻四方,他以净化人的心灵为创作宗旨,成为当代著名的花鸟画大家。对于霍春阳的艺术探索,美术界一直评价颇高,当代著名的写意人物画家赵星说:“最简单的一花一草在他的绘画中,都已境界的营造融入了画家已有的思想和情怀,这样的‘因心造境’显示了画家厚重豁达的性格内涵和人格修养。”

霍春阳作品

        美术评论家薛永年道:“在物欲膨胀、生态危机的异化威胁中重建着充满自信的精神家园。”
        霍春阳是为宅心仁厚的画家,通过对传统文化的认知,持一己之长用画作来净化人们的心灵,使人们的心沉静下来。他的画作是当今快速发展中的一湾静水,观之有圣洁美好之感,有静的力量。他的作品多次参展国内各大美术馆的展览,获得众多收藏家的青睐。
霍春阳作品

        贾广健

        中国国家画院教授,国家一级画家。天津美术学院院长,中国文联第一届“德艺双馨”会员,中国美术家协会第五届中国画艺术委员会副主任,被中国文联、中国美术家协会评为97“中国画坛百杰”。作品被中国画研究院、深圳美术馆、何香凝美术馆、中国文联、北京人民大会堂、人民美术出版社、天安门城楼、北京京丰宾馆、银川美术馆、烟台博物馆、潍坊博物馆、梅州博物馆、唐云纪念馆及国内外私人珍藏。

贾广健

        艺术风格

        贾广健,重视传统,从古典艺术中吸取精华,传承过程中不断创新,他的画作有古雅的气质,一实一形之物和多位大景,着眼极宽,较容易创造出画中之清之净之境,他的画作以现代写实为主,他的作品中既处处有实,历历在目,清晰而透亮,体现着毫不掩饰的华丽,达到美善咸备的意趣;也见画面浮气蒸绕,冉冉欲堕欲飘,更显生动之态。贾广健在他的画面中所运用的线,笔法秀峭,游刃有余,其中锋之力滋溢而出。所以读他的画,在品味其基本功上不但可以感受到艺术魅力,也感受到传统的意义和重要性。

贾广健作品

        艺术成就
        作为当代写意花鸟画坛的代表人物之一,贾广健在津京花鸟画传承发扬中起到了重要的作用,不仅学习继承了前辈的经验和传统,也加入了自己的激情与创新,他深入研究花鸟画课题,不断地传授分享,艺术之路也更加宽广。《秋籁无声》获5·23全国美展银奖;《藕花秋雨》获首届全国中国画大展银奖,《寒河晴晚》获第八届全国美展大奖;《雪》获台湾“华夏国际艺术展”银奖,《寒河晴晚》获第八届全国美展大奖,《冷月》获新铸联杯 “中国画油画精品展”铜奖;《紫雪》获天津市第四届青年美展二等奖,参加第三届全国工笔画展;获中国美术家协会中国画艺委会首届《国画家》奖;应邀赴台湾参加“大陆优秀青年国画家作品展”,在中华荷园咏荷馆举办“贾广健中国画展”,获“黄宾虹奖”;《冷碧新秋》获优秀作品展;2010年在上海举办“巨匠·中国当代艺术的十个个案—贾广健作品展”,画博物馆收藏;2022年8月,贾广健作品在中国美术报艺术中心举办的“草本图经书画展”展出。

贾广健作品


贾广健作品


        郭石夫
        当代大写意花鸟名家,并兼擅山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等。中国美术家协会会员,北京画院艺术委员会委员。他的花鸟画博综集粹,渊源广大,其画风沉雄朴厚,古雅刚正,磅礴而不染狂悍之习,洒脱而具坚贞之质。他用墨用色讲究沉实质朴,强调虚实关系,与整体气势张力,以笔墨的丰富表现力,沟通了形与神,具体与抽象的内在联系。他的作品被人民美术出版社等大型出版社出版,代表作有《气吞云梦》、《耸目思凌霄》等。
郭石夫
        郭石夫的花鸟画,味正气足,滃郁淋漓,大大方方,是纯粹的中国写意画。其画重视骨线,讲究用墨,用心气韵、格调、形式上合诗(跋)、书、画、印于一体,精神气息上灿烂而单纯,浑融而简概,繁不至腻,简不至空,艳不失雅,新不失古,有传统气派和风神意象,特别是造型语言,重视神韵而不至画竹似芦似麻,不离表似而以神似为准绳,实纯然之中国画传统表现。

郭石夫花鸟作品


郭石夫花鸟作品

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