作品尺寸:136cm×68cm
创作大师:韩绍先
作品材质:宣纸
大师简介
韩绍先,笔名墨石(号太极行者),1954年生,现为中国美术家协会会员、文化部中国国际书画艺术研究会副秘书长、中国国家画院龙瑞工作室山水课题研究成员、黄河民族画院副院长、中央教育电视台书画艺术委员会委员。毕业于山东师范大学美术系,相继结业于北京画院、深造于中国艺术研究院、中国国家画院。
多年来,在继承发展传统山水画的基础上,师法自然,注重写生,足迹踏遍万水千山,作了大量写生,融入主管情感,丰富了山水画创作。多次参加文化部、中国文联、中国美协主办的全国性大展,并多次获奖。在国内外多次举办个展,作品曾被中国美术馆、中国艺术研究院、中国国家画院、北京画院、国务院新闻办、人民日报社等部门和美国、新加坡、日本、韩国等国家及友好人士收藏。
赏读韩绍先的山水画作品,顿感有一股清新古雅的气息扑面而来,其画作气息纯正,雄浑朴茂、空灵洒脱。追求笔墨情趣且格调清纯,烟岚苍茫,大气磅礴,更有一种令人直指心灵的感悟。中国画作为传统的视觉表现形式,其独具的艺术审美价值又是其它画种所不能取代的。
画家寄情山水,以肆意的墨,洒脱的笔法去勾勒理想的山川景象;又以淡雅的墨色层层铺染,并借助水墨的浸润使得构成的绘画图式弥漫出古老的哲学意味。
从韩绍先的系列作品中可看出,他的画作能传达出一种清新朴拙,苍润古雅的气息,既有南派山水的舒展,空灵,又有北派山水的豪放;既有水墨交融的滋润,又有枯笔飞白的刚劲;既有信笔挥洒的厚重,又有细线构勒的灵动。他以自己独特的感悟抒写着笔墨的苍润之美。
画家韩绍先山水画作品晋地雄立
韩绍先的山水画作品是以写生为基础创作的。因此,他的作品具有具象风格,清峻的形象容易和观赏者沟通。韩绍先很注重山水写生的方法。近一时期他的许多写生作品,都是用中国画材料和工具完成的,以传统笔墨在宣纸上直接表现能够打动自己心灵的景观,这样做有五点好处:
其一,在自然面前览胜窥奇,不再是单纯的写生,而是以再创造的理念审慎观察;
其二,在灵变莫测的景物中提炼能够构成中国绘画特质的因素;
其三,在写生中研几入微,直接锻造笔法与墨法,探索个性化的笔墨符号或程式;
其四,是把立体的客观物象,转化为平面的艺术形象,这是中国画画家重要的和具有实际意义的艺术创造;
其五,在现实环境中通过笔墨深刻体会“待物如我,待我如物”之自然天地境界对自我内心的启示,为创造作品意境积累慧识。
从韩绍先的近作来看,他的画面构图直承五代北宋,以及元人遗规,有的山麓纵横,石多正面巍立,憾人心魄;他笔下的轮廓线条笔锋颍脱,绵中带刚,细处墨法微妙,树木磊落,枝如龙爪,云烟变幻,看似纯水墨的表现,其实蕴含了丰富的构成意识和生辣之味,极富情感与视张力的画风渐趋形成。
其作品无一不呈现着从画家心间流淌而出的蓬勃向上的生命力,欣欣然,活脱脱,呼之欲出,淋漓尽致地展现出东方水墨的无穷魅力。在笔墨语言的运用中,韩绍先师承传统又能以自己的感觉和理解赋予其作品以时代精神,成功的融入现代的构成和丰富的色彩,为其作品注入了生机和活力。
韩绍先擅长放笔抒怀,表情达意,把对家山的情感融注其中,形成富含文人气象的笔墨语言特色。其作呈示的是传统面貌,但又由传统风格转向意向形态,借助笔墨、情感和学养而流露出自然的审美意趣,形成富涵文人气象的笔墨语言。
他的作品既有传统的笔情墨趣,又有时代审美意韵,同时,他又不简单的摹仿哪家哪派。在他的作品中,我们很难具体的指出起取法何家,只是从直觉上可以品味到其画中融化着传统因子。此外,能熟悉运用中国画传统技法来表现自己的主观感受,从他的画作中能感受到画家对于自然山川的钟爱之情、观察之功,对传统审美特质的理解和自然的生活态度。
画家会将这种灵感转化为写生的成果,而且,也会铭记于心,在日后的创作中再升华为艺术的精神力量。这种写生中穷精极妙的精神追求,是机械所不能实现的。这也许就是韩绍先宁肯使用还有些“原始”的传统写生方法的原因吧。只有面对现实的自我“应物”,才会有画面上的自在“象形”,韩绍先山水画作品的生动性,也由此产生。
书画收藏品规格表 | |
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藏品名称: | 画家韩绍先山水画作品晋地雄立 |
藏品作者: | 韩绍先 |
藏品类型: | 山水画 |
藏品尺寸: | 136cm×68cm |
藏品材质: | 宣纸 |
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