作品尺寸:138x70cm
创作大师:王忠雁
作品材质:宣纸
大师简介
王忠雁,2000年在北京创办王忠雁工作室,中国美术家协会会员,九三学社会员,世界华人华侨联合总会艺术委员会理事,中国美术家“江山行”画家组主持画家,安徽省书画艺术研究院副院长。
多年来先后在北京、上海、南京、大连、南宁、郑州、扬州、西安、安宁、福州、哈尔滨、乌鲁木齐、香港、台湾、日本及美国等地举办展览,出版专辑数十部。数百幅作品发表于《人民日报》、《光明日报》、《美术》、《国画家》、《中国书画报》、《美术报》、《中国画家》等报刊,十余次入选国家级大型美展,多次获奖。作品被中央党校、全国政协、钓鱼台国宾馆、中国文物基金会等机构及国外人士收藏。
王忠雁的山水画多以繁密为特点,繁而不乱,密而空灵,林木葱茏,生意跳荡,富有行草般的书写性,显示出自由、松秀、舒展、清丽的特色。在王忠雁的山水画作品中透出的都是他对家乡山水的追忆与遥想,意向之间、笔墨之间无不饱含着浓浓的情思,并最终都指向了他的家山、他的乡情。
他的笔墨则以随机而行的笔线点画释放自己的全部精神能量,而非以泼墨、积墨为特质虽不乏泼、积方法的使用。所以你很难在他的作品里找到哪一宗哪一派的图像程式,但又能清晰地感到他的作品与传统山水画一脉相承的气息。
细读王忠雁的作品,我们不难发现,他自觉地把自己的艺术定位在继承与创新之间,自觉地以当代文化语境为参照去审视自己的作品及其意象。他的山水画确有“云峰石迹、迥出天机、笔意纵横、参乎造化”之势与意趣。王忠雁一扫古人山水之凄清惨淡,代之以激情满纸、豪气弥漫。他用笔迅疾,纵横挥洒,皴、擦、点、染、勾一并展开;在这里,笔势决定了作品整体的气势,即“横变纵化,故动生焉”。因此,在王忠雁的画作中,笔墨内含筋力,山石树木结构松而不乱、紧而不僵,在轻松自如中见开阖聚散,在流畅中不乏沉郁,且处处生机勃勃、动感十足;作品尽显出整体的充实与丰满。
画家王忠雁山水画作品乱山溪处一涧流
在用笔的娴熟自如中,又始终保持着生涩之感,是王忠雁作画的又一特点。这缘于他对意象表现的独到领悟和悉心掌握,也使他用笔的笔势、笔法往往在若即若离与有意无意之间得到写意式的呈现。而且,他的画作中不乏意到笔不到、笔断意连的意会之处,使之含蓄、内敛、不愠不火、流畅自然。上古之画求“迹简意淡而雅正”,今人之画则更重当今时代精神与心理感受。所以较古人画中之清冷、静谧,今人之画多了些冲动、激情和速度。我们在王忠雁山水画中看到的正是这种变化。
中国美学并不是把艺术仅仅作为一种样式或视觉图像来看待,而是作为一种对人与世界、人与自然,以及人与文化的关系来看待的;读王忠雁的山水画,便能感觉到画家以苍润之笔墨营造的家乡山水,不是一己的狭隘表达,而是大家奉献的共享的精神家园。
所以,我们在王忠雁的山水作品中,分明感受到的是——人对自然的亲近,人对故乡的思念,而作品正是在这里由山水转换为心境,由物质上升为精神的;其中,许多现实中可见的被画家转化为不可见的,而许多不可见的又被转化为可见的,都呈现在画面中。
王忠雁的作品,隐含了他个人生命与情感的谜题;当这一切化作笔墨、意象时,他便不由自己地“因心造境、以手运心”,进入艺术状态。所以,他的作品与他的生命情感是一致的。在这种统一中,作品的虚灵无际、脱略形迹,以及荒率苍茫、气韵蓬松,乃至整体的浑化无痕,抒写的都是画家的心境和画家生活时代的整体心境。这些都是王忠雁的独到之处与可贵之处。以此为起点,王忠雁在“致广大而尽精微”中,定会达到一个新的艺术境界。
书画收藏品规格表 | |
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藏品名称: | 画家王忠雁山水画作品乱山溪处一涧流 |
藏品作者: | 王忠雁 |
藏品类型: | 山水画 |
藏品尺寸: | 138x70cm |
藏品材质: | 宣纸 |
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