作品尺寸:248cmX124cm
创作大师:林永松
创作材质:宣纸
林永松,生于ー九六三年五月四日,四川峨眉人,中国公共外交协会理事,中国美术家协会会员,国家一级美术师,四川美术家协会创作研究院院士,四川省美术家协会理事,林永松美术馆副馆长,北京天风堂艺术创作研究院副院长,北京迷踪皴艺术研究院院长。现定居北京。
2008年被文化部评为“中国艺坛十大画家"、2009年被文化部评为"中国山水画十大名家”出版物有:《中国美术馆》、《中国美术》、《人民美术》、《四川美术》、《天津美术》、《河北美术》、《艺术观察》。林永松山水画集,著名中国画家林永松画集,林永松山水画精品集,美术家林永松作品集等等。作品被新加坡、法国、香港、美国、意大利韩国、德国、新加坡、马来西亚、泰国、日本、印度、孟加拉国、澳大利亚、等国家艺术馆及个人收藏。
林永松先生被誉为是中国当代山水画坛上的实力派画家,所谓“实力派”,实际包含着两个方面的含义,一是不依靠门第出身,一个人、一支笔独闯天下;二是作画不讨巧、不媚俗,硬碰硬地从传统中来,到大自然中去,全然不顾他人的或喜或弃,但以我胸中逸气写我纸上峰壑。林永松先生正是这样一位山水画家。
林永松先生的山水画带有很复杂的绘画因素,仅以他在继承前辈山水巨擘的皴法上所创立的“迷踪皴”,其内涵包容之丰富、视觉效果之多变,就储备了足够的时代山水画法上的研究课题;
林永松先生的山水画,从直观上看,的确缺少一些缥缈可人的浪漫,画面上的用笔凶狠、夯实,每一笔都有杀入纸背的力度,迷踪皴法也是笔笔生根,往复繁而不乱,挥运清晰,蜀地画家特有的气质一目了然。如果套用传统的中国批评架构,可以说阳盛而阴不足,缺少一种综合性的平衡。但是,如果能够有足够的时间,在他的作品前五米或更远一些的位置驻足,你一定会感觉到你会逐渐地走进另一个世界,蓊翠欲滴的苍山、湍急直下的峡江、江中有随波逐流的渔舟,有动有静、有山有水、有声有色。天籁醍醐,松风漱齿,林永松先生就这样把他潜意识中最完美的梦境贡献给了他的欣赏者。这时你会理解到,那些看起来硬邦邦的线条、层层叠嶂的皴法,都是我们远在五米以外置身佳境的最根本的物质保证。没有这些看似阳盛阴衰的线条,就不能拉开欣赏的距离,也就没有办法使欣赏者产生足够的视野,大美也就没办法产生。
画家林永松山水画作品泰山松图
林永松正统而扎实的绘画基本功只是他成功的一个“术”的方面,在“道”的层面上,他的艺术思维往往能表现出超乎常人的敏捷睿智,譬如他经常能从古今山水大家的作品中,独辟畦径地挖掘出前人所没有发现的艺术价值,尤其对清代的石涛,用功最勤、发力最大,也最有收获,他能够在当今芸芸数以百千万计的画家军团中拔地而起,一跃而成为备受当下美术界与收藏市场瞩目,与他敲骨吸髓般地反刍古今有着决定性的关系。从当代中国画的创作形成规模上看,林永松经过了近五十年的阅读、临摹、写生和创作实践过程,可是他的绘画风格还没有完全确立,在带有很明显与众不同的地域化个性特征因素的基调上,他的画法风格还会出现不同程度的变化,譬入他创造的“迷踪皴法”近年来所融入的石涛、傅抱石似乎更丰富一些,用墨的变化也很明显,经过了对吴镇、龚半千、李可染等前辈用墨大家的研究参悟后,他开始逆向探索,在苍莽、浑厚中求通透,这些正是当前艺术评论界、绘画界和具有远瞻洞察力的收藏家对他最关注、最寄予未来企望的地方。
林永松先生的山水画带有很复杂的绘画因素,仅以他在继承前辈山水巨擘的皴法上所创立的“迷踪皴”,其内涵包容之丰富、视觉效果之多变,就储备了足够的时代山水画法上的研究课题;同时,仔细阅读欣赏他的作品,就能感觉到他是近年来山水画创作中较为罕见的能将传统技法皴、擦、点、染、勾有机融为一个整体的画家,正是因为如此,他的画作不管是尺幅是八尺、还是丈二,都显出酣畅淋漓、了无滞碍的通体融会贯通,这其中肯定包含了他对谢赫六法中最抽象、最难于理解的“气韵生动”四个字理念上的诠释与创作上的探索;
林永松先生的墨法,不管是积墨、破墨还是泼墨,新的色彩美学理念与对传统施墨赋彩画法的对撞结果,成就了他用墨如色、用色如墨的又一种个性墨法的诞生,仔细体味林永松先生山水画中的用墨,既有别于前辈画家萧谦中、李可染先生,又与贾又福先生的墨法保持着适度的距离。无可否认,他的墨法与前辈之间,的确存在着于兰于水那样不可分割的继承关系,当然更不能否认巴蜀福地洞天对这位蜀籍画家的精神滋养。
书画收藏品规格表 | |
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藏品名称: | 画家林永松山水画作品泰山松图 |
藏品作者: | 林永松 |
藏品类型: | 山水画 |
藏品尺寸: | 248cmX124cm |
藏品材质: | 宣纸 |
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