作品尺寸:70cmx169cm
创作大师:吴定玉
作品材质:宣纸
对于吴定玉的山水画作品,绘画大师龙瑞先生曾送他两个字的评价:“温润”。范杨先生也有两字的嘉许:“明快”。“温润”与“明快”,构成了吴定玉山水画最鲜明的艺术风格。
“温润”与“明快”体现的是大朴不雕的自然之美。“走近自然,融入自然,顺其自然,自然而然,而后上升到道法自然那样一种境界。”吴定玉的此番感受异常深刻。中国的绘画艺术一向专注于自然。写山写水,为自然山川造像,山水画作中常蕴含着画家放眼风物、寄托自我、况味人生的多层意味。无论古今,人们都认同一个道理,就是大自然与生活是艺术的源泉。在吴定玉眼中,“写生不是写那个纯粹的物象,也不是写那个纯粹的自我,是物我交融后激发出来的那个艺术境界,使每一笔形、每一块色都触碰到激动与活跃起来的那个兴奋点;是一个带有天赋秉性的生命体,在大自然的美的驱动下高度发挥全然释放的过程”。
画家吴定玉山水画丝路万里敦煌道
为艺之道,也是为人之道。吴定玉“温润”与“明快”的绘画风格,一如其为人。画学即人学,画品即人品。历代画家在推重学养、技艺的同时,也特别推重人品。只有人品高尚,才能使作品脱去俗气、火气、匠气,达到温润明快、大朴不雕的境界。吴定玉自言:“山水画家只有远离功利、淡泊从容,心与大自然贴得近些,离这个喧嚣的社会远些,才能在艺术上将笔墨延伸到更远处。”
作为新一代山水画家,吴定玉始终用“走进自然,融入自然,顺其自然,自然而然,再上升到道法自然”的过程来完成写生和对景创作,告别传统绘画的程式与套路;摆脱审美定势的束缚,在当代绘画中摄取新的营养,自觉把自己置于现代文化语境,以当代眼光去观察生活,以当代情怀去表现生活,在艺术上独立思考,不落窠臼,不想刻意重复古人、照搬前人,努力在现实生活中培养艺术的感觉能力,培养扑捉自然的能力。
在写生中,吴定玉常用“直取自然,取法乎上”的原理,去整合点、线、面,黑、白、灰,干、湿、浓、淡,以及线条的粗、细、长、短、聚、散和物像的疏密虚实关系,将这些元素进行有机的结合,在画面产生一种和谐,以经营空间,并通过简约的意象表现,去体现当代世界的丰富性与多样性。因为,这一切都超出了自我的意义,是一代新人在艺术“转型”期的审美取向的重大变化,折射出当代艺术走向现代的必然趋势。
经过多年的写生摸索与实践,吴定玉深深感受到“闭门造车”带来的苍白、空泛与一知半解,力避浮躁的心性,转而奔向大自然与现实生活,在丰富多彩与纷繁复杂的万象中,感受并体验造化世界的千变万化与多姿多彩。
由于对书法的热爱,吴定玉画家在作品中常以书法用笔,力求笔力厚重、老辣、含蓄、雄健,在写生与创作中,不取机巧、唯美、轻盈一路,而以朴素、拙重、朴厚与劲健为主,用“温润明快,大朴不雕”的审美取向,使作品具有书写性,有静逸、轻松、律动与趋势的存在,来打动自己。
吴定玉,笔名鸿飞,陋雨斋斋主。1962年7月生,安徽省芜湖人,常居北京。
现为中国美术家协会会员,中央文化管理干部学院艺术学院客座教授,中国美术创作中心执行导师,文化部中外文化交流中心中国山水画创作院宣传部主任,中国山水画协会宣传部主任,专职画家,2014年就任全国第三届群众文化美术书法大展评委、中国国家画院范扬工作室画家,中国国画家协会理事,中国美术市场报艺术顾问,安徽省美术家协会会员,芜湖市美术家协会副秘书长,安徽芜湖中山书画院(执行)院长等。
书画收藏品规格表 | |
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藏品名称: | 画家吴定玉山水画丝路万里敦煌道 |
藏品作者: | 吴定玉 |
藏品类型: | 山水画 |
藏品尺寸: | 70cmx169cm |
藏品材质: | 宣纸 |
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