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作品名家：卢禹舜
作品类型：国画山水
市场价格：咨询客服
作品尺寸：定制，常规（4平尺、8平尺、16平尺、32平尺）
卢禹舜，中国国家画院院长，中国艺术研究院、哈尔滨师范大学、澳门科技大学博士生导师，二级教授，中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任，中国画学会副会长，第十二、十三届全国政协委员。曾被评为第二届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”、全国优秀教师、“人民教师”，为“四个一批”人才，国家有突出贡献的优秀专家。
卢禹舜作为“60后”艺术家代表，早在1987年就作为青年画家先锋，参加由中国画研究院（中国国家画院前身）组织的“陈向迅、赵卫、陈平、卢禹舜山水画展”，在中国画坛产生了强烈反响，引起广泛关注。
中国传统书画艺术，积淀着中华民族最深层的理想追求，代表着中华民族独特的精神标识。而影响千余年的文人精神在当今时代无论如何演变，终究不能脱离与名家的链接。
中国国家画院院长卢禹舜作为当代书画艺术的扛鼎之人，他深谙传统，又勇于在一破一立之间，探寻自身艺术面貌。然而，他又从不满足于仅仅作为创造美的勇者，他更是传播美、传承中华传统文化与精神的使者。
卢禹舜的作品绝非是一种客观静止的外部环境的自观描绘与表现，而是一种具有哲学意味的文化，是自然与人文精神互动与同构的图像变现，或者说是与生命存在交织在一起的诗化人生意义上的艺术。他从自己的视角出发来观照世界，形成了自己的语言与风格：苍茫、神秘、幽远、深邃的北方山水自然气质与天地之气相和谐，透露出浓郁的北国大山大水的恢弘气势和浓郁的北方地域文化色彩。
他以山水、宇宙和生命作为创作的三大母题，形成了多层次、多视角、多场景、多隐喻的开放式绘画格局。他主动自觉的创新意识，新鲜不竭的创作活力，丰富独特的想象力和敏锐深邃的人文哲思，三十多年来，已陆续促成其“静观八荒”“天地大美”“精神家园”“彼岸理想”“河山锦绣”“乾坤大义”系列画作的成熟与成功，广为中国美术界所瞩目与称道。
他充分发挥中国画笔墨氤氲、神秘浪漫的诗性特质，又大胆运用大面积色块的晕染和对比关系，营造出心理时空与历史时空交互映射下的情感氛围，在画面之中渗透着引人深思的人文情怀，作品在鲜活的现代气息与沧桑的历史感之间自由穿梭切换。
那些具有特点的民情风貌和文化符号，是艺术家独具的审美慧眼所在，展现出不同民族人民的精神面貌、生活方式、生活状态包括喜怒哀乐，画家通过敏锐的观察和匠心独具的艺术捕捉与描绘，使我们通过作品形象地感知到他国和他国的人民，与他们实现“近在咫尺”的对话。
如卢禹舜所说：“水墨语言本身给予了我们一个极为深刻的启示，就是对自然界客观色彩的抽象与升华，对五彩斑斓尽写真景实貌的超越。这既发挥了水墨语言的特征优势，又深刻的体现了中华民族在精神上的自由神畅。所以水墨语言所呈现的永远都是自然空间与心灵空间的统一，视觉感受与内心体验或无限想象的统一”。
正是基于对中国画本体的这种清晰的思考和认识，卢禹舜在题材拓展、随类赋色，水墨交融与渗化等方面不断地进行大胆探索与尝试，他的作品呈现出苍茫、神秘、幽远、梦幻、纯净、妙趣、典雅、和谐等多重韵味。
卢禹舜很重视对“直观感相的渲染”，他的作品有一种澄明清澈的美，超旷空灵，如镜中花，水中月，梦幻天真，又如羚羊挂角，无迹可寻。那是一种阅尽沧桑之后的清透，是画家以自己的精神生命去体合自然的生机，以默而识之的观照态度进入亮光朗照的澄明之境的结果。观之使人心神振奋，心情畅达，心灵净化。
王仲评：如果要用一句话来概括卢禹舜的艺术, 我个人认为, 他是中国当代山水画界一位很有哲思的抒情诗人。卢禹舜虽是一位很有中国传统哲学和各种中国传统文化修养的画家, 但他并不在画中言说哲学与文化（那是哲学家和文化学者的事）, 他在画面上还是靠用真情实意创作出来的艺术形象来说话。
刘曦林：精神的表现, 哲理的隐喻, 都是形而上的物事, 他那对称的图式格局亦是这种理性思维的造型形式显现, 或者说是视觉秩序化的理性。
但他又像所有艺术家那样具有感性思维。比如,他那林木中的女人体和大结构中似是而非的人体符号, 恐怕都有他对人体之美的感性表现, 又有些天为阳、地为阴的隐喻。那么这图像就体现了他感性与理性折中、综合的思维特征。
中央美术学院教授薛永年：卢禹舜画了很多生动活泼、我们视觉直接可把握到的，不是发挥想象的东西，既不同于别人，也不同于古人，还不同于洋人。卢禹舜在中国的水墨画中，吸收了水粉，也吸收了水彩的元素，在中国水墨画与西方的水粉、水彩之间抓住了共通点，就是水。他比较注意发挥水的作用，而不是油画的那种重叠。另外，他把中国画的泼墨、没骨，就是不强调用‘线’的因素发展了，以此写景、抒情，所以给人的印象非常和谐、优雅，像在雾中、在光线下，甚至隔着风烟的，说是写生，但能给我们一种回忆，他是在写生中捕捉美感，而且是用自己的方式。所以这种写生不仅是搜集素材，而且创造一种画小画的新样式，我觉得很成功。
中国美术家协会名誉主席、中央文史研究馆副馆长冯远：卢禹舜的作品在绘画风格图示统一的前提下，力求丰富画面内在的表现。“作为一个小写意画家，我们看不到他画面中浮躁的炫技式的表现，取而代之的是一种沉稳、内敛，甚至是精雕细琢的表达。这使他的作品形成了一种鲜明的个人风貌，也使其作品具有了很高的学术价值。如何表达一个新的时代，在他的作品中，似抽象非抽象，既写实又不完全写实，传达出的这种时代精神力量值得我们书画界乃至整个文化界去进一步加以研究和认识。
作品类型：国画山水
市场价格：咨询客服
作品尺寸：定制，常规（4平尺、8平尺、16平尺、32平尺）
代表作品：观山海、惠风和畅、山居秋暝、《永远的敦煌》、《晨诣超师院读禅经》、《丽人行诗意图》、《食荔枝诗意图》、《桃源行诗意图》、《张九龄诗意图》、《自夏口至鹦鹉洲夕望岳阳诗意图》、《精神家园系列》 、《天地大美 心驰神往 笔遂墨顺》、覆天载地 四方八极 六合九州 大道不孤 天下大同系列、山海经系列、乾坤朗朗 宇宙无疆、域外写生、敦煌写生、黄河写生……
卢禹舜，中国国家画院院长，中国艺术研究院、哈尔滨师范大学、澳门科技大学博士生导师，二级教授，中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任，中国画学会副会长，第十二、十三届全国政协委员。曾被评为第二届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”、全国优秀教师、“人民教师”，为“四个一批”人才，国家有突出贡献的优秀专家。
卢禹舜作为“60后”艺术家代表，早在1987年就作为青年画家先锋，参加由中国画研究院（中国国家画院前身）组织的“陈向迅、赵卫、陈平、卢禹舜山水画展”，在中国画坛产生了强烈反响，引起广泛关注。
2006年8月，卢禹舜被调到中国画研究院（中国国家画院前身）工作，任副院长，2009年开始任常务副院长，2020年11月任院长。他还是中国美协中国画艺术委员会副主任，中国画学会副会长，中国艺术研究院、哈尔滨师范大学、澳门科技大学博士研究生导师。尽管管理工作非常繁忙、工作任务不断增多、教学工作量不时增加、各种展览和学术交流活动十分频繁，但对卢禹舜来说，“这些既是新的挑战，更是难得的提升机会。对于一个视绘画为生命的艺术家来说，他充分利用能利用的一切业余时间创作，并乐此不疲。”
中国传统书画艺术，积淀着中华民族最深层的理想追求，代表着中华民族独特的精神标识。而影响千余年的文人精神在当今时代无论如何演变，终究不能脱离与名家的链接。
中国国家画院院长卢禹舜作为当代书画艺术的扛鼎之人，他深谙传统，又勇于在一破一立之间，探寻自身艺术面貌。然而，他又从不满足于仅仅作为创造美的勇者，他更是传播美、传承中华传统文化与精神的使者。
卢禹舜的作品绝非是一种客观静止的外部环境的自观描绘与表现，而是一种具有哲学意味的文化，是自然与人文精神互动与同构的图像变现，或者说是与生命存在交织在一起的诗化人生意义上的艺术。他从自己的视角出发来观照世界，形成了自己的语言与风格：苍茫、神秘、幽远、深邃的北方山水自然气质与天地之气相和谐，透露出浓郁的北国大山大水的恢弘气势和浓郁的北方地域文化色彩。
他以山水、宇宙和生命作为创作的三大母题，形成了多层次、多视角、多场景、多隐喻的开放式绘画格局。他主动自觉的创新意识，新鲜不竭的创作活力，丰富独特的想象力和敏锐深邃的人文哲思，三十多年来，已陆续促成其“静观八荒”“天地大美”“精神家园”“彼岸理想”“河山锦绣”“乾坤大义”系列画作的成熟与成功，广为中国美术界所瞩目与称道。
他充分发挥中国画笔墨氤氲、神秘浪漫的诗性特质，又大胆运用大面积色块的晕染和对比关系，营造出心理时空与历史时空交互映射下的情感氛围，在画面之中渗透着引人深思的人文情怀，作品在鲜活的现代气息与沧桑的历史感之间自由穿梭切换。
那些具有特点的民情风貌和文化符号，是艺术家独具的审美慧眼所在，展现出不同民族人民的精神面貌、生活方式、生活状态包括喜怒哀乐，画家通过敏锐的观察和匠心独具的艺术捕捉与描绘，使我们通过作品形象地感知到他国和他国的人民，与他们实现“近在咫尺”的对话。
如卢禹舜所说：“水墨语言本身给予了我们一个极为深刻的启示，就是对自然界客观色彩的抽象与升华，对五彩斑斓尽写真景实貌的超越。这既发挥了水墨语言的特征优势，又深刻的体现了中华民族在精神上的自由神畅。所以水墨语言所呈现的永远都是自然空间与心灵空间的统一，视觉感受与内心体验或无限想象的统一”。
正是基于对中国画本体的这种清晰的思考和认识，卢禹舜在题材拓展、随类赋色，水墨交融与渗化等方面不断地进行大胆探索与尝试，他的作品呈现出苍茫、神秘、幽远、梦幻、纯净、妙趣、典雅、和谐等多重韵味。
卢禹舜很重视对“直观感相的渲染”，他的作品有一种澄明清澈的美，超旷空灵，如镜中花，水中月，梦幻天真，又如羚羊挂角，无迹可寻。那是一种阅尽沧桑之后的清透，是画家以自己的精神生命去体合自然的生机，以默而识之的观照态度进入亮光朗照的澄明之境的结果。观之使人心神振奋，心情畅达，心灵净化。
名家点评
陈传席：卢禹舜的画, 线条并不粗浑, 而是细秀的, 他是北人, 但画却有南相。南画又是简约空灵的, 而卢禹舜的画却并不简约, 他画得充实而丰满, 这一方面, 又是北相, 但充实丰满的笔墨并不粗浑, 又有南韵。所以说他的画能集南北之长, 有南画之骨, 而有北画之形, 有北画之气而有南画之韵, 这是卢禹舜绘画的特色。王仲评：如果要用一句话来概括卢禹舜的艺术, 我个人认为, 他是中国当代山水画界一位很有哲思的抒情诗人。卢禹舜虽是一位很有中国传统哲学和各种中国传统文化修养的画家, 但他并不在画中言说哲学与文化（那是哲学家和文化学者的事）, 他在画面上还是靠用真情实意创作出来的艺术形象来说话。
刘曦林：精神的表现, 哲理的隐喻, 都是形而上的物事, 他那对称的图式格局亦是这种理性思维的造型形式显现, 或者说是视觉秩序化的理性。
但他又像所有艺术家那样具有感性思维。比如,他那林木中的女人体和大结构中似是而非的人体符号, 恐怕都有他对人体之美的感性表现, 又有些天为阳、地为阴的隐喻。那么这图像就体现了他感性与理性折中、综合的思维特征。
中央美术学院教授薛永年：卢禹舜画了很多生动活泼、我们视觉直接可把握到的，不是发挥想象的东西，既不同于别人，也不同于古人，还不同于洋人。卢禹舜在中国的水墨画中，吸收了水粉，也吸收了水彩的元素，在中国水墨画与西方的水粉、水彩之间抓住了共通点，就是水。他比较注意发挥水的作用，而不是油画的那种重叠。另外，他把中国画的泼墨、没骨，就是不强调用‘线’的因素发展了，以此写景、抒情，所以给人的印象非常和谐、优雅，像在雾中、在光线下，甚至隔着风烟的，说是写生，但能给我们一种回忆，他是在写生中捕捉美感，而且是用自己的方式。所以这种写生不仅是搜集素材，而且创造一种画小画的新样式，我觉得很成功。
中国美术家协会名誉主席、中央文史研究馆副馆长冯远：卢禹舜的作品在绘画风格图示统一的前提下，力求丰富画面内在的表现。“作为一个小写意画家，我们看不到他画面中浮躁的炫技式的表现，取而代之的是一种沉稳、内敛，甚至是精雕细琢的表达。这使他的作品形成了一种鲜明的个人风貌，也使其作品具有了很高的学术价值。如何表达一个新的时代，在他的作品中，似抽象非抽象，既写实又不完全写实，传达出的这种时代精神力量值得我们书画界乃至整个文化界去进一步加以研究和认识。
| 书画收藏品规格表 | |
|---|---|
| 藏品名称： | 卢禹舜山水画系列作品 |
| 藏品作者： | 卢禹舜 |
| 藏品类型： | 国画、山水画 |
| 藏品尺寸： | 定制，常规（4平尺、8平尺、16平尺、32平尺） |
| 市场价格： | 咨询客服 |
| 藏品材质： | 宣纸 |
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