产品名称：画家崔景哲国画作品定制
产品类型：定制（工笔人物画、工笔花鸟画、工笔山水画等）
规格尺寸：自定义
代表作品：“中国红”系列
作者简介
崔景哲，字崔巍，满族，现居北京。1980年生于河北唐山乐亭，毕业于河北美术学院，深造于天津美术学院。中国艺术研究院中国人物画研究生班。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、清华美术学院创作研究员、河北美术学院常务副院长，河北省工笔画学会常务副会长、秘书长。
曾多次在中国大陆、台湾、香港、澳门地区，以及国外泰国、新加坡、日本、韩国、阿联酋、美国、俄罗斯、白俄罗斯等国家举办个人画展。其作品被中南海、日中友好协会、大阪美术馆等收藏。多家电视台为其制作专题片；多次担任电视节目评委老师。出版个人画集多部。
作品风格
崔景哲的绘画，以细腻、温和、唯美见长，题材多为不同时期、不同地域的中国女性。这其中，“中国红”系列尤为出类拔萃。
崔景哲作品之红色，既有朱砂之古，亦有洋红之新，透过人物清纯美丽的形象，可以在诗性境界中感悟到东方美子的风神雅韵。无论是乡野村姑或是城里名媛，均在其工致入微的刻画中,在其层层尽染中，化入红色诗韵，妙写春色，笔涵诗梦，思接古贤，对语当下。在现代工笔画沃土上勤耕，让寻梦生命的笔痕与墨迹在纸绢上大放异彩。
在崔景哲的系列作品“中国红”中，《红妆》、《新娘》、《秀姑》等都是颇具特色的佳作。在这些作品中，人物的衣饰都以大红为主，配以多彩的民族纹样，像双喜、蝴蝶、凤纹、牡丹等，用以点缀人物内心世界的变化，既衬托了主体，又寓意出美好与幸福的期待，很是亲切喜人。红衣新娘图在奥运会期间被选中，成为了鸟巢和水立方等奥运场馆里“奥运北京中国红”主题展的展品。
在他的作品表现形式上，他创立了崔景哲式的新画法，对中西方绘画技巧撷英咀华。在中国传统工笔仕女画的基础上，加入西方唯美主义写实油画技巧。面部五官运用西方的焦点式立体构成；在周边环境和衣纹处理上，则运用中国传统绘画散点模式的平面构成，让懂传统文化的中国人能够看得明白，西方人也能看得明白，从而引起共鸣。
此外，他还创作了《奥运圣火采集仪式组画》等作品，将中国仕女画与古希腊女祭司的形象结合，用中式风格的画笔，记录下在希腊古城点燃圣火的神圣时刻，使东西方的美和谐而细腻地展现出来。
作品收藏价值和市场行情
崔景哲的工笔国画作品在2013年春拍青年艺术家拍卖排行榜位列第一。2016年作品《秋》以299万价格成交，创造了40岁以下艺术家成交榜首位记录，目前崔景哲位列全球青年艺术家第10位，其作品在拍卖市场上价格不断攀升。
近年来，随着崔景哲一系列工笔精品花鸟画在公众场合亮相，市场开始逐渐关注他的花鸟系列。
一是出现中西结合的成熟特色。他创造性地将中国传统工笔画和西方写实主义油画技法相融合，探索出了适合于自己工笔画的创作路子，画出了不少技法精到、生动感人的作品。
二是广采博取，山水、花鸟、人物技法样样精通。形成了丰富、厚实的表现效果。这也得益于河北美术学院院长甄忠义、中国美协副主席何家英、著名花鸟画大家郭怡宗等名师的悉心教导。
三是他注重深入生活，曾数次赴四川凉山、甘南藏区、云南边陲等少数民族地区写生，其写生作品多因情而发，因而有朴素感人的魅力。他数年来孜孜探求，始终保持了雅正、唯美的造型特色。
四是善于多方面汲取艺术养分。比如他对平面构成的借鉴，对西方绘画造型趣味的揣摩，对宋代院体画艺术、任伯年、吴昌硕、黄宾虹等中国画大师笔墨精神的领悟，都能通过自己的理解转化到作品中去。
无论是他的工笔人物画还是山水花鸟画，崔景哲始终坚持现实主义的创作态度和创作方法，积极探求传统笔墨与写实造型的融合；在工笔画的创作中通过注入写实技巧来弥补传统文人画笔墨的薄弱和概念化、程式化倾向，将既能准确造型又不失笔墨韵味的新方法作为自己工笔画创新的思路。
崔景哲的作品和传记被收入《中国美术选集》、《当代扇面书画集》、《当代世界著名书画家大典》、《世界当代华人书画篆刻名家大典》等多部著作中，中央电视台《新闻联播》等多家媒体都曾予以报道。出版有《崔景哲人物画集》、《唯美仕女画集》、《崔景哲国画作品集》、《崔景哲工笔仕女画集》等。作品被文化部艺术局、中国艺术研究院、中国美术家协会、中国书法家协会等机构和海外画廊及私人收藏。
崔景哲工笔作品欣赏
