产品名称：姚建萍苏绣作品《锦绣河山》
产品作者：姚建萍
产品图案：山水
产品尺寸：小版86×43CM、大版150×75CM
发行价格：39800元、198000元
发行数量：小版599套、大版70套
作者简介
姚建萍，江苏苏州人，著名苏绣艺术家，研究员级高级工艺美术师，国家级非物质文化遗产项目（苏绣）代表性传承人，中国文联第八届全国委员会委员，全国“三八”红旗手，全国十大艺术英才，全国“双学双比”女能手标兵，联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”， 中国刺绣艺术大师，中国民间文艺家协会理事会理事，江苏省人大代表，江苏省民间文艺家协会副主席，江苏省首批“五个一”高级人才，公派北京大学及德国斯图加特学院研修学者，江苏省“333工程”培养对象公派美国加州伯克利大学高曼公共政策学院进行研修。中国刺绣艺术史上第一个进入上海美术馆举办个人艺术展的刺绣艺术家。
作为国家级非物质文化遗产项目(苏绣)代表性传承人、中国工艺美术大师姚建萍凭着一枚银针，缕缕丝线，巧手绣出美妙逼真的人物、花卉、动物、山水绣品。
她的作品四次获得“山花奖”金奖，十余次获国际大奖，两次搭载卫星飞天归来，并多次作为国礼赠与外国政要及知名人士。她还为国家总理及领导、联合国第七任秘书长安南、英国女王等许多中外名人绣像并被收藏，被誉为当代“苏绣皇后”。
苏绣传至当下，被誉为“苏绣皇后”的姚建萍，不但继承了苏绣两千多年来积淀的传统技艺与手法，更创造了独树一帜的“融针绣”风格，同时提出“以针线表达时代”的创作理念，创作了一系列表达时代精神、时代风貌的作品，将苏绣艺术推向了新的高度。
1998年姚建萍创建苏州镇湖刺绣研究所；
2002年创办苏州姚建萍刺绣艺术馆，所创作品四次获得中国民间文艺最高奖“山花奖”金奖，十余次获国际大奖，两次搭载卫星飞天归来。苏绣巨作《我爱中华》搭载卫星遨游太空，是艺术史上首个飞天的刺绣艺术品。
姚建萍的作品多次作为国礼赠与外国政要及知名人士，部分作品被国内外多家重要机构及个人收藏。她还为许多中外名人绣像并被收藏。
2011年10月姚建萍的两幅苏绣艺术品巨作《富春山居图》合璧卷及《世纪和平-百鸽图》在天津文交所成功上市。
2012年6月7日，姚建萍苏绣作品《英国女王》被英国王室正式收藏，安德鲁王子告诉姚建萍，这是白金汉宫首次收藏中国当代艺术家的作品。
2012年苏绣巨作《春早江南》陈列于北京人民大会堂全国人大常委会全体会议厅。该作品代表了当今的刺绣艺术高水平，是中国刺绣史上的“里程碑之作”、“绝冠之作”。
2012年10月，姚建萍应巴黎秋季艺术沙龙主席尼古拉先生邀请赴巴黎参加了“巴黎秋季艺术沙龙展”，她的苏绣作品征服了世界艺术之都巴黎，轰动了香榭丽舍大街。
2013年2月28日，苏绣巨作《海纳百川》收藏于中南海，作品一改传统的精细雅洁，针笔着眼突出其磅礴的气势，广阔的胸怀，对苏绣技艺是一次新的突破，受到了众多领导及专家的大力褒扬。
2014年，清华大学开办首届姚建萍中国刺绣高级研修班，聘任姚建萍为中国刺绣高级研修班导师。
艺术特点风格
“不断创新”是姚建萍刺绣艺术的灵魂。通过对中国刺绣艺术不断的探索、实践和积累，姚建萍在中国刺绣史上开启了极具特色的姚派艺术之路。姚建萍将油画、摄影、雕塑、国画、书法的线条、结构、色彩、光影变化融为一体，与传统刺绣针法有机结合，注重作品的唯美主义倾向，强调光影色彩的自然过渡，大胆追求色彩的斑斓丰富，充分运用平针绣和乱针绣的各自特点，中西融合，古今融合，巧妙变化中灵活运用平乱转换，以及吸收各大绣种流派的特点，集大成于一体。
姚建萍创作苏绣作品特别讲究造型结构的和谐处理，构图表达错落有致，疏密相间。她大胆运用复杂丰富的色调，大胆追求色彩反差和色彩互补，烘托出强烈而又斑斓多姿的色彩效果；巧妙处理光影明暗的自然转换关系，写实部分以平针绣堆砌，朦胧部分以乱针绣过渡，使作品虚实相衬，相得益彰；除此之外，她特别讲究针法与丝理的结合，画理与绣理的结合，在针法运用与丝理走势的处理上，尤其得心应手，不同的针法与丝理的错综交叠，通过光线折射，呈现出不同的远近距离空间感和凹凸不平的立体感。历经十多年的努力，姚建萍创作出了一批艺术价值很高的作品，获得了韵光绣（压光绣）刺绣针法国家发明专利，同时也奠定了她中国刺绣行业领军旗手的地位。
作品鉴赏
中国传统文化中，鱼常寓意富贵吉祥，取年年有余之吉利。丝丝入扣的针法，打造出了一幅美丽的水底盛景，作品中的金鱼体态丰满，颜色鲜丽，锦鳞闪烁宛如钻石。或疏朗或茂密的水草绿意葱茏，玲珑圆润的鹅卵石静静躺在水底，映出斑斓的色彩，使得作品动静结合，生机盎然，悠然而起的一串水泡更让整幅作品境界全出
苏绣作品《布偶猫》绣制了五只布偶猫探寻世界的场景，它们可爱勇敢、顽皮娇痴、单纯幼稚的样子充溢在外。对比猫咪柔软的毛发，不同工艺、不同色系与粗细丝线的叠加，使得蒲草篮的质感更加逼真。小猫身在篮中，却对世界充满好奇，像是想要走出篮子，探寻这一方世界。澄澈的双眸，柔软的毛发，无一不借寄于绣娘精湛的技艺。可爱的模样，让人忍不住想要把它们抱出篮中。
生命系列作品创意来源于对荷花的文化内涵解读以及荷花蕴含的佛教文化意趣象征。
荷花不仅以其高洁出尘声闻于世，同时与佛教所主张的出世人格有着天衣无缝的契合。本系列作品共包含 6幅作品，从荷花初开、盛放、凋谢等不同生命形态进行了针线艺术的表达创作，每幅作品既独立又统一，独立可见各个形态的不同美感，统一则成为一个生命意义的轮回。画面中的荷花或是昂首挺展，洁身自处，其根如玉，不着诸色，其茎虚空，不见五蕴；或是不枝不蔓，无挂无碍。更喜莲子，苦心如佛，谆谆教人。
本系列作品对苏绣之美进行了更深层次的挖掘和升华，让人沉浸在苏绣艺术带来的美好享受同时静思生命轮回的意义。
作品荣誉
姚建萍大师从艺40年来，创作了诸多富有时代性的作品，被国家级部门和艺术场馆收藏。
其中，苏绣作品《和谐--百年奥运中华圆梦》由北京奥运博物馆永久收藏。
苏绣作品《春早江南》收藏并陈列在北京人民大会堂全国人大常委会会议厅；
苏绣作品《海纳百川》由中南海收藏。
苏绣作品《丝绸之路--满载而归》由中国美术馆永久收藏。
苏绣作品《玉兰飘香》收藏并陈列于国家会展中心（上海）迎宾厅；
苏绣作品《锦绣河山》由中国美术馆收藏。
作品价值分析
1.苏绣历史价值
苏绣具有很大的历史价值, 苏绣在二千多年的历史发展过程中经历了春秋、战国、秦汉、唐宋、明清等朝代，每个朝代的苏绣作品都带有强烈的时代烙印。
刺绣最早多为实用，及至宋元及书画之制作，成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣，多属此类。
苏绣经历多代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。由于苏绣发源于江南水乡，民间绣品一直具有浓郁的民间色彩与水乡生活气息，从一个侧面反映了当地人民的文化生活和民间习俗。
因此，人们可以通过不同时代的苏绣作品去研究那个时代的人们生活习俗，社会风情，审美风格等，可见苏绣历史价值之大。
2.文化价值
苏绣具有深邃的文化价值。苏绣作为一项传统手工技艺，历来与中国的传统文化紧密结合，成为中国传统文化的一个重要组成部分。在这其中，中国的传统书画在苏绣作品上得到了淋漓尽致的表现，传统的苏绣作品多会吸取绘画和书法作品中的艺术精华。
从宋代起，山水、花鸟、佛像等画作就开始成为苏绣的绣稿；明代受“吴门画派”影响，苏绣形成了精细雅洁的独特艺术风格，四大名家的画作也成为刺绣艺人喜爱的题材；
直到现在，传统书画仍然是苏绣的重要表现题材。近年来，苏绣多次完美地表达了当代国画名家的作品，受到这些画家的高度赞赏，当代中国的文化艺术在苏绣作品上也得到了充分的表现。由此可见，苏绣作品具有很高的文化价值。
3.艺术价值
苏绣作品，无论是日用品，还是艺术欣赏品都具有很高的艺术价值，特别是苏绣艺术欣赏品的价值更高。苏绣的艺术价值主要表现在苏绣技艺之精湛。
苏绣艺人以针代笔、以线代色绣出作品，由于丝光的艺术效果，绣品上的书画图案显得更加鲜活生动。苏绣的色彩丰富，苏绣艺人通常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果，一幅精品使用的线色达几百种甚至上千种。
不仅是颜色，苏绣的针法也种类繁多，有齐针、散套、施针、虚实针、乱针、接针、滚针、正抢、反抢等四十八种。
更为巧妙的是，苏绣艺术家能运用劈丝技术，即将一根丝线劈成四十八分之一，将细致的图案绣得栩栩如生，并且用苏绣技艺表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中空留一线，使之层次分明、花样轮廓齐整，使作品充分表现苏绣“精细雅洁”的艺术特征，无论是表现山水、花鸟、动物还是人物，精湛的苏绣技艺都能使之达到栩栩如生的境界。
也正因为如此，苏绣才被世界各国人民誉为“东方的明珠”。苏绣艺术作品的艺术价值已为众多的鉴赏家和收藏家所青睐。
4.收藏价值
苏绣作品题材丰富、内涵深刻、艺术境界高远，具有一定收藏价值。苏绣传承的是一门古老而传统的工艺，民族特色非常浓郁，它的收藏潜力主要源于作品的资源的稀缺和独特性。
从资源方面来看，除了苏绣所采用纯天然的蚕丝线的供应逐渐减少这一因素，同时由于苏绣的工艺复杂，每道工序都有不同的技法，一幅好的绣品常常需要耗费几年甚至更长的时间来完成，这也导致在当代快节奏生活中，愿意学习、掌握苏绣技法的人越来越少。
近年来，苏绣越来越受收藏爱好者们欢迎并在国内外收藏市场上大放异彩。
美国颇负盛名的洛克菲勒家族，除了拥有显赫的财富之外，同样热衷于艺术品收藏，家族六代收藏各种艺术品17万件，收藏体量达千亿级别，堪称“世界第一收藏家族”。
在洛克菲勒家族浩瀚的藏品中，就藏有中国传统苏绣。
10年前，苏绣平均拍卖成交价为6万元／件，2019年，姚建萍大师苏绣作品《吻》拍出298万；
一件25×30cm（不足一平尺）
姚建萍大师精微绣作品
《朋友》拍出162万
苏绣艺术精品《猫》、《金鱼》等多次作为国家礼品馈赠外国元首，成为中国特色的国家级礼品享誉世界。双面绣《鸣春图》屏风赠给尼克松，双面绣《月季花》赠给坦桑尼亚总统尼雷尔，双面绣《熊猫》赠给加蓬总统邦戈，双面绣《菖兰花》赠给日本皇后，双面绣《梅花》赠给朝鲜首相金日成等。
新中国成立后，历代领导人都把苏绣当成与世界各国进行外事交流的桥梁，成为中国最高端的国礼艺术品，苏绣艺术得到更进一步的发展和传承，是当今中国举行外事活动必备的高端礼品，成为一张全新的国家名片，代表中国走向全世界。
可见苏绣近年来的上涨在拍卖中已得以印证，充分反映了其收藏潜力。
业内专家表示，苏绣目前拍卖价格提升原因是多方面的，比如优秀刺绣工艺师的逐年减少、创作成本的增高、物价的上涨等等。
近几年艺术品市场上的苏绣精品数量有限，而市场价格虽然高但又不算太高，其收藏潜力还会不断上升，因此现在是收藏苏绣珍品的好时机。
姚建萍部分作品鉴赏
姚建萍苏绣作品《丝绸之路——西出长安》（局部）
姚建萍苏绣作品《锦绣河山》
姚建萍苏绣作品《墨香意浓》
姚建萍苏绣作品《蓝色的梦》
姚建萍苏绣作品《中国梦花韵》
姚建萍苏绣作品《猕猴》
姚建萍苏绣作品《丝绸之路——满载而归》
延伸看点
什么是刺绣（苏绣）文化？
在原始社会，人们用纹身、纹面来进行装饰。自从有了麻布、毛纺织品、丝织品，有了衣服，人们就开始在衣物上刺绣图腾等各式纹样。据《尚书》记载，早在四千多年前的章服制度就规定“衣画而裳绣”。
虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名的刺绣家在美术史上也占了一席之地。
清代是刺绣工艺大成的时期。刺绣多为宫廷御用，大部分由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品工整精美。
除了御用的宫廷刺绣，同时在民间也先后出现了许多地方绣，著名的有苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣，她们各具地方特色，合称为中国四大名绣。
清末时期，西学东渐，苏绣出现了创新作品。光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。沈氏30岁时，恰逢慈嬉太后70寿辰，便绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿，获赐赠“福”“寿”两字，沈氏因而改名沈寿。沈绣以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中，新创“仿真绣”，针法多变，极富立体感。
苏绣居中国四大名绣之首，距今已有两千六百多年历史。以前皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手；时至今日，苏绣仍被屡屡作为馈赠国家元首级的礼品。
苏绣素以精、细、雅、洁而著称，针法精细、色彩雅致、图案秀美，富有深远的意境，体现了精致、典雅的东方文化。婉丽而悠久的吴文化背景，加上一代一代苏绣艺术家的传承创新，使得苏绣得以良好的继承和发展，从最传统的日用品绣制发展到现在题材广阔，包括油画，摄影，国画，广告画，木板画等等；从传统的双面绣金鱼、小猫发展到现在的真人肖像、动物、山水、静物以及一些粗犷、豪放、极具感染力的其他题材，可以说是包罗万象，异彩纷呈，成为了苏州的文化名片。
苏绣的绣技具有“平、齐、细、密、和、光、顺、匀”的特点。“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。
苏绣作品的主要艺术特点为；山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣仿画绣、写真绣的逼真艺术效果是名满天下的。
苏绣工艺流程
一副精彩绝伦的刺绣作品，就像是刺绣艺术家用针线织就出的一段美丽奇迹，其工艺严谨流畅，一丝不苟：
设计绣稿：创作纹样，构思设计绣稿。
选配底料：选择合适的底料，是根据刺绣的品种、题材和所采用的针法来决定，尽量达到工精材美的最佳程度。
配线：按照绣稿的色彩挑选所需的色线，像绘画前要调好色彩一样，这是需要经验丰富、懂色彩规律、有一定绘画色彩修养的。
上绷：将底料挺括地、合理地放在绷架上的过程。
勾稿：从设计完成的绣稿上，用毛笔或铅笔勾勒出一张黑白的单或双的线条或虚线条的轮廓稿。
勾绷：把勾稿上的图样轮廓勾画到底料上。
刺绣：根据题材，在勾过绷的底料上熟练、灵活运用多种针法起针、落针、记小针……做到丝线细密有度、针脚长短适中，进行艺术性的再创作。
装裱完成：根据需要将刺绣完成的绣片软裱或硬裱成刺绣成品，除传统软裱和硬裱外，还有镂空裱、立体裱、透光裱等方式。
此外，要想创作出一幅精彩的刺绣作品，除了要有精湛的刺绣技艺、一丝不苟的创作态度及持之以恒、刻苦钻研的精神，还要具备一定的艺术修养，需要绣者有对作品的深刻理解能力、整体把握能力以及别具一格的创造能力。
苏绣特点
苏绣发源于苏州，有二千多年的历史，具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特艺术风格。技艺则以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”为特点。
“平”指绣面平展；
“齐”指图案边缘齐整；
“细”指用针细巧，绣线精细；
“密”指线条排列紧凑，不露针迹；
“和”指设色适宜；
“光”指光彩夺目，色泽鲜明；
“顺”指丝理圆转自如；
“匀”指线条精细均匀，疏密一致。
