李佩卿1953年出生于北京,北京正黄旗弟子,父执辈为晚清时期宫廷名家御医,父辈屡获御赐古玩珍品,宫廷珍玩器物多有涉猎,特偏爱宫廷景泰蓝珍玩,也为未来景泰蓝国际级大师之路开启入门之钥。1972年入行北京工艺美术厂学习景泰蓝,先后师传于景泰蓝京北派老国宝秦怀森和传承人秦连芳等。
以近四十年的皇家工艺景泰蓝为底蕴,于2011年独自研发成功的粉彩景泰蓝专利,所成就的作品件件精致绝伦,首创以宫廷艺术为底,并融入当代时尚美学的经典巨作,如梵高的油画或世纪建筑的巴黎铁塔如梦幻般的童话故事……等,开创了景泰蓝的新创举,李佩卿是当今景泰蓝唯一横跨中国、美国、法国等大展所认证并授奖的国际大师,是中国唯一能跳脱传统景泰蓝器型及颜色的国际大师。
李佩卿景泰蓝春妹
李佩卿第一件景泰蓝国际获奖作品叫春妹。李佩卿说,创作之际,想到梵高的油画田园丰收:“我们中华文明一直都是勤勤恳恳的,我的创作也想和丰收、劳作有关。于是,勤劳美丽的‘春妹’诞生了。”后来,她又做了景泰蓝作品蝶舞:“‘蝶舞’其实是自己内心的缩影,为自己添上一双艺术的翅膀,展翅高飞。我觉得我们国家的工艺美术非常精湛,一点不输于西方。所以景泰蓝蝶舞的面世,在国际的舞台上异彩纷呈。
李佩卿景泰蓝碟舞
一件上品景泰蓝必须有:美术、金工、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼工艺,加上设计绘图、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金工法。方可成就。李佩卿对景泰蓝每道工序都如切如磋,如琢如磨,精益求精,并融入当代美学,她说:“如果只做仿古,就会显得落伍,把仿古当作基本功是极好的。我喜欢美的东西。美,是有生命力的。”
李佩卿景泰蓝富贵双金
景泰蓝在烧制这个阶段是非常关键的,若烧不好,之前的所有功夫就将白费。正好一位学生作品待烧,“去看看烧蓝吧,这样才更清楚,950度高温烧制过程,会造成表面高低不一,所以还要不断补蓝、再烧,反反复复好几次才能成。温度和时间的拿捏非常重要,这并没有一个标准化,只能靠师傅对火候掌控的功夫。”李佩卿将景泰蓝称为“火里取材”。
李佩卿景泰蓝百年好合
因为喜欢,李佩卿深入景泰蓝的世界,几十年如白驹过隙。“记得学习工笔有一段时候了,师傅让我们去看阳光照在树叶上,清晨、正午、傍晚,一到时辰都要出去看。起初觉得很奇怪,可是日久之后发现了其中的微妙之处。在点蓝的时候,用色的深浅,还有对色彩的光亮度、明暗的敏感,皆来自于此,但这些只可意会,不可言传。”
李佩卿景泰蓝鱼韵
百合、蝴蝶、天鹅、鱼,是李佩卿景泰蓝作品常用的元素,“我喜欢美好的事物,每一件作品都有令自己喜悦的因子。”她心情好的时候才会闭门创作,“这个时候整个人都是充满美好的,愉悦会浸润我的作品。”李佩卿景泰蓝作品流露出来的色彩是积极和光明的,她将美好都寄托在一件件景泰蓝作品之中。
李佩卿景泰蓝天圆地方
李佩卿景泰蓝天圆地方作品仿照著名的清代宫廷陈列品“天圆地方葫芦”制作的景泰蓝精品,上圆下方,对应着同样形状的开脸,图案以艳丽的牡丹、吉祥的佛手为主,形成一种花饰绚烂、层次多变的布局,工艺极其复杂,观赏效果极佳。更有深厚的中华传统文化,寓意幸福吉祥。 “葫芦”在中国古代神话传说中被认为是天地的缩微,充溢著灵气,民间视为避邪镇妖之物,同时又是多子多福的象徵。加之葫芦谐音“福禄”,“福”又指福神,“禄”指官职禄位,有祈福求祥之意,上圆下方的式样,体现了天圆地方的道教观念,有天地交泰之意,其成型工艺的难度,远胜过简单的圆器。此宝色泽鲜艳,纹饰精工,高贵大气!
李佩卿景泰蓝国色天香作品采用上等釉料,做工精细,以牡丹花为主题,充分展现牡丹花妖艳多姿、雍容大方的气质,牡丹象征富贵,并有“国色天香”盛名,将牡丹画在盘子上寓意富贵平安,加以蝴蝶陪衬,更显喜庆吉祥。
李佩卿景泰蓝鱼跃瓶作品造型采用中国传统瓶形,瓶身有两尾肥美的鲤鱼,并分别辅以水草、小蝌蚪等环绕四周,整个作品做工精细,色调明快,协调,生机勃勃,寓意着人们的生活富裕、美满。
李佩卿景泰蓝捧盒(黄)
李佩卿景泰蓝龙飞凤舞对瓶
李佩卿景泰蓝春夏秋冬四件套
李佩卿景泰蓝福禄有余花插
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