保彬花鸟画作品松柏胡杨颂之四-价格多少钱-规格-图片-收藏价值

[] 保彬花鸟画作品松柏胡杨颂之四
商品上架号：HDcp001758

保彬的写意画有两种风貌,一种立足于传统，注重意象的精神书写。他祖师梁楷、石涛，擅用简练、概括和富于动感的笔墨表现人或景物的本质特征，表达雅俗共赏的文化诉求。他多画钟馗，弥勒、达摩、八仙、福禄寿仙等传奇人物，借古写今。他还喜画梅、兰、竹、荷，以生气勃发，雄秀兼备的自然物象，来导引新时期真善美的道德境界。与孤芳自赏的隐逸派和哗众取宠的炒作派迥然不同，保彬的笔墨淋漓奔放，散发出热爱生活，拥抱时代的乐观情怀。因之，深受读者喜爱，拥有众多的购藏群体。刘海粟嘉许他画能载道，为其钟馗画题词“惯看千年鬼魅，依旧嫉恶如仇，

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作品名称：松柏胡杨颂之四

作品规格：136x68cm

创作作者：保彬

作者简介

保彬(1936.2—) ，蒙古族。江苏南通人，1961年毕业于南京艺术学院美术系并留校任教；1983年出任南京艺术学院院长。现为南京艺术学院教授，中国美术家协会会员，享受国务院特殊津贴。、。擅人物，取法梁楷、八大、石涛诸家，并以装饰意趣入画。所作简笔泼墨人物秀美清逸，神情毕肖。作品《鹤寿图》《华夏魂》《嫦娥奔月》《云鹤图》《钟馗》《八仙》等多次参加国内外画展及在报刊上发表。亦擅装饰艺术。南京艺术学院教授。作品在日本、加拿大、香港、台湾等多次展出。近期在美国、新加坡、印度尼西亚曾举办个人画展。现任南京艺术学院设计学院教授，中国美术家协会会员，美协江苏分会理事，江苏工艺美术学会常务理事，江苏科普美协理事长，中国漆器艺术研究中心顾问。80年代曾出任南京艺术学院院长。传略收入《中国当代美术家人名录》《中国当代国画家辞典》《中国工艺美术大辞典》《国际名人大辞典》等。

画家保彬

        保彬的人生极富传奇色彩。生于南通保家巷，是蒙古王公的后裔。1961年，他从南京艺术学院本科毕业，被留校任教；1983年，他接替刘海粟任南京艺术学院院长。在文革前，保彬接受了中西美术史论、传统绘画和西画的系统教育，有扎实的理论和艺术创造功底；在文革期间和各类权威同苦共难，耳提面命了各家精华，滋养了很高悟性。他曾陪刘海粟壮游黄山，领悟了大师“唯有大胸襟，才能高屋建瓴，写出大意境”之深义；也经常请教陈大羽，思考化古出新，探求个人特色的创作方向。这一切奠定了他以后的厚积薄发，引导他在研究中国画、装饰画和担任大学领导等三个领域，都取得了出色成就。是全国第一批享受国务院特殊津贴的为国家做出特殊贡献的人才，且为终身享用。

            保彬他是刘海粟的继承者，1983年接替刘海粟出任南京艺术学院的第二任院长，在南京艺术学院发展历史上，是承前启后的重要人物之一，为南京艺术学院的发展发挥了不可磨灭的历史性作用。

        他是世界拍卖场上超级大腕赵无极的同门师兄弟，少年时期与赵无极师承南通画坛刘子美（1903—1983），同宗同脉。

        他所创作的作品《红旗人民公社》于60到70年代被用于年画印制发行上亿次，传遍大江南北。

        他是南京市徽的设计者，1988年正式通过使用。后被用作南京卷烟厂的标志，被复制上百亿次，是全球作品被复制次数最多的艺术家之一。

        他是南京长江大桥铸铁浮雕的设计者，成为经典历史艺术作品及史料。堪称“新中国红色经典”。

        他是学院派领袖艺术家，他的学生众多成为当今卓有成就的书画家，范扬，周京新，桃李遍天下。

保彬是一位长期探求心象写意画的著名画家。他学通中西，善于跨界融合，既重视写意画的弘道内涵，更追求笔墨的个性书写和精神变现。他的绘画语言穿越于意象和抽象之间，充溢诗意和东方美学精神，有独树一帜的形式表现和意境创造。

保彬松柏胡杨颂系列作品细节

    作品荣誉成就

            1985年，保彬与90高龄刘海粟合作作品《钟魁》，2012年以109万元拍卖成交！

        1961年保彬先生年画《红旗人民公社》，曾经贴遍城乡的大街小巷，发行量一亿多份，原作在2013年以747,500元拍卖成交！

        名家评价保彬老师艺术作品及创作风格

        著名美术评论家，传统文化学者，书画家吴起秀--“博采众美，自成大家”

        作为学院派的资深画家,在较长时间内，保彬以装饰艺术教学研究和创作成果名重于世。他和同事，为多座城市公共场所创作的汉白玉浮雕，以其精美典雅，富于民族特色，与环境和谐一体而受到国内外同行的关注和称道。堪称为提升城市文化品位，作出了填补空白的标志性创造。

        保彬还是一位长期探求心象写意画的著名画家。他学通中西,善于跨界融合，既重视写意画的弘道内涵，更追求笔墨的个性书写和精神变现。他的绘画语言穿越于意象和抽象之间，充溢诗意和东方美学精神，有独树一帜的形式表现和意境创造。

保彬的写意画有两种风貌,一种立足于传统，注重意象的精神书写。他祖师梁楷、石涛，擅用简练、概括和富于动感的笔墨表现人或景物的本质特征，表达雅俗共赏的文化诉求。他多画钟馗，弥勒、达摩、八仙、福禄寿仙等传奇人物，借古写今。他还喜画梅、兰、竹、荷，以生气勃发，雄秀兼备的自然物象，来导引新时期真善美的道德境界。与孤芳自赏的隐逸派和哗众取宠的炒作派迥然不同，保彬的笔墨淋漓奔放，散发出热爱生活，拥抱时代的乐观情怀。因之，深受读者喜爱，拥有众多的购藏群体。刘海粟嘉许他画能载道，为其钟馗画题词“惯看千年鬼魅，依旧嫉恶如仇，乌纱抛却尽风流，换取香醪一斗。世上鬼多人恨,人间无鬼君愁,张弓忍把狐鼠留,怎敢皆填海口。” 言简意深，是对保彬的拳拳鼓励。

传统绘画重视诗、书、画的综合修养，这种古调，今之浮躁画人多已不弹。保彬对传统取精用宏，更重视法为己用。他精篆隶，喜读屈原李白诗歌，善于在生活和民间艺术中发现画境。笔墨里自然流动着书写性和诗性。他画人物，多以中锋铁线开脸，线条圆活，能以浓淡变化，写出钟馗刚正，弥勒宽仁和达摩沉静的形神。画衣纹服饰，用行草笔法勾转，刚柔自如；富于节奏，有很耐看的书法神韵。他画荷花如写字，颇有表现艺术风采。夫人为他拉纸，他取大笔，先蘸水，后蘸墨，稍构思，便大笔翻飞，忽如狂草泼墨，忽如行书破水，在浓淡疏密之间写出参差荷叶，虽运笔较快，但水分墨色不枯不湿，恰到好处。稍乾后，取长锋笔写浓、淡茎干，补草点苔。最后取红黄勾点花蕾，玉洁冰清，气韵生动之诗情画境，一气呵成，这种写画，完成于较短时间，但却是画家深厚动力千锤百炼的结果。评论界评赞保彬绘画有沉雄大气之美，其实，画之大气与人之大胸襟和大功力一脉相承，其源盖出于学养、才情、师造化和化古出新的胆魄。

保彬的另一种风貌是融合西画和装饰画法，运用线条和墨彩的运动组合来表现某种即兴的精神感受。看似抽象，实为心象。这种写意不追求细节的具象完美，而凭借感觉和画兴，在画面的虚实节奏和韵律变化上经营位置、随类赋彩，抒发自由奔放的激情和悠思。他性格豪放,不拘成法，在整张或几张宣纸上即兴挥洒随意成象，由于有多年的功底和实践，他的即兴和随意，并非无源之水，无本之木，而是似与不似的树石草花之心象。他以心驭笔，混用刷、甩、泼洒、勾点等笔法在色调和韵律的变化中，营造斑斓中的统一和奇险下的丰富，有时在墨色中点染鲜亮色彩，突出生机的跳动。有时在华丽色调里，交错遒劲线条,平添思绪之曲折。这种心画合一的即兴写意，有别于赵无极西方式的“柔和流动”，也不同于刘国松注重技巧的“拼贴”和“水拓”，而是直接用笔墨表现感觉，用感觉重造画境。画家以心入画，自由写心，其笔下的感觉或明丽热烈、或雄放苍茫。蕴含生活思考和东方审美情趣，给人丰富的时空和生命联想，是兼有个人面目和中国特色的现代心象写意，这一融汇中西和装饰画风的艺术创新，尤适于在公共空间以多条屏形式连续展现，其天人合一的瑰丽画境与现代环境相映生辉，很受社会欢迎。和中国古典诗歌相似，这些写意大多乘兴而就，无标题任由读者自由畅想。其纵横挥洒的精神意兴，和出奇制胜的表现方法,生发出绚丽多姿、大象无形的审美效果。让人观之可游可思。其中，有表现对生命和谐的向往，也有赞美自然生机的顽强力量；有抒发不甘平庸、艰辛求索的创新豪气，还有对万千世相和情怀的艺术演绎。这些心象写意或以粗放水墨应物象形，奇而不怪。或用点、线、色、墨的迷离变化，表现造化奇妙及画家对自然和哲理的思考，有奇妙的东方哲学意境。真应了石涛所言“墨海中立定精神，笔锋下决出生活，混沌里放出光明。”

保彬松柏胡杨颂系列作品细节

真正的大家，都是勇于创新的猛士。当年石涛以“无法而法，乃为至法”远离“四王”，成为一代宗师。齐白石以“一笑前朝诸巨手，平铺细抹死工夫。”的革新气魄完成衰年变法。保彬以感觉重造画境的心象绘画，自上世纪80年代结集出书，历经30余载求索，已然进入自由境界，其作品呈现之典雅大气之美，成为多地政府和高档厅堂的一道风景。陈大羽先生为他的创新题辞称赞为“博采众美，自成一家。”盛名之下，保彬依然“笃信好学，死守善道。”他在给求购者的墨宝上，往往必盖“求索”闲章，有时会正反盖两次，笑言“上下求索，艺术如此，人生也如此。”

        我想，这正是保彬谦和胸怀的真实闪光，在这个人人称王真假难辨的时代，保彬不求闻达而声名自远,如果加上教育家、装饰艺术家和书画家，这位锐意创新硕果累累的低调长者，应该是一位真正名副其实、德高望重的艺术大家。

        写意与抽象，我纵横挥洒--保晓冲

        回眸保彬近58年的艺术人生，他是一位“学院派”的资深画家。他初学是国画、后攻读装潢、作品且频出，又长年执教于工艺美术专业，在较长时间内是以装饰艺术教学研究和创作成果名重于世。他领衔为多座城市公共场所创作的汉白玉浮雕，铸铜、刻漆、磨漆画、彩锦绣、玉石镶嵌、仿红木漆雕、仿青铜浮雕等艺术作品，以其精美典雅、富于民族特色，与环境和谐一体而受到国内外同行的关注与褒奖。堪称为提升城市文化品位、文明程度，作出了填补空白的标志性创造，是南京乃至国内公共艺术界公认的领衔人。

保彬还是一位长期探求心象写意画的著名画家，他学通中西壁合、善于跨界融和，既重视写意的弘道内涵，更追求笔墨的个性书写和精神变现。其立足传统、注重意象的精神书写与融合西画和装饰画法，及运用线条、墨彩的运动组合来表现某种即兴精神感受的两种风貌，似绘画语言穿越于意象和抽象之间，其充溢诗意和东方美学的精神，有着独树一帜的形象式表现和意境创造。他借古写今画的钟馗、弥勒、达摩、八仙等传奇人物。他喜画的梅、兰、竹、荷，以生气勃发、雄秀兼备的自然物象，来引导新时期真善美的道德境界。此与孤苦自赏的隐逸派和哗众取宠的炒作派迥然不同，保彬的笔墨淋漓奔放，散发出热爱生活、拥抱时代的乐观情怀。刘海粟大师嘉许他画能载道，曾为钟馗画题词曰：“惯看千年鬼魅，依旧嫉恶如仇，乌纱抛却尽风流，挽取香醪一斗。世上鬼多人恨，人间无鬼君愁，张弓忍把抓媲留，怎敢皆填海口”。言简意深，是对保彬的拳拳鼓励。

保彬松柏胡杨颂系列作品细节

        保彬更是一位中国画坛的艺术大家，而真正的大家则都是勇于创新的猛士。当年石涛以“无法而法，乃为至法”远离“四王”成为一代宗师。齐白石以“一笑前朝诸巨手，平铺细抹死工夫”的革新气魄完成了衰年变法。保彬以感觉重造画境的心象绘画，并自上世纪八十年代辞官弃权、执教创作、结集成书，历经55载求索，已然进入自由境界，其幅幅作品呈现之典雅大气之美，成为多地城市广场、多地政府和高档厅堂的一道靓丽风景。陈大羽先生曾有感而发为他的创新题辞赞曰：“博采众美、自成大家”。而盛名之下的保彬依然“笃信好学、死守善道”。他在给求购作品的墨宝上。”作为南通保家一员的我，顿然以为：这正是保彬谦和胸怀的真实闪光。尤其在这个人人称王、真假难辨的时代，保彬不求闻达而声名自远，如果加上教育家、书画家和装饰艺术家，这位锐意创新、硕果累累的低调长者，应是一位真正名符其实、德高望重的艺术大家！

        “绝色千松一笔收”--保彬的黄山奇松

        保彬先生五上黄山，其雄奇险幻的神妙仙境一直令他难以忘怀，对黄山的千姿奇松更是深有感受，为解读与领悟，保老先生挥毫作画，连作25幅“黄山奇松”，实乃他的寄情托志之作。

        保彬画黄山松，重“意”而轻“形”。他运用干练的线条和近乎完美的墨色来表现黄山松的“意”，看似抽象，实为心象。这种写意并不追求细节的具象完美，注重笔下画作的一气呵成。保彬性格豪放，不拘成法。细细赏析，他的即兴和随意并非无源之水，无本之木。而是“以心驭笔，以气驭画”，混用刷、甩、泼洒、勾点等笔法来营造出“心画合一”的黄山松画作。

        南京艺术学院设计艺术系副主任、主任，院教务处处长、图书馆馆长，教授--丁涛

        以装饰艺术见长的保彬先生,受到时代光照的孕育，兴趣所至不断挥毫,推出了一批中国画新作。在创作思想上他反对因袭、模仿,而致力于探求张扬个性的艺术表现语言。这本画册正是他在绘画方面耕耘成果的集中体现。

        自然美、装饰风、运动感和抒情性,构成了画册中作品的显性特征。作品的自然美在于，作者不满足于亦步亦趋地描摹自然表象,而是整体把握、攫取神韵。无论是表现劲权坚柏，抑或是奇石嘉卉，常常深入简出，线面对照、墨色辉映，境界导入，似与不似之间。

        浓郁的装饰风主要体现在作品的意趣上。作者善于调控粗细对比，巧用放收结合,使节奏、韵律感强烈的装饰线条与浓墨泼彩相交织,意境清新，润人心腑。

        作品另具运动感的特色。俗云“生命在于运动”,作品的生命力与画面给人的气势、动感在一起。保先生笔下的钟进士，其咄咄逼人的专注眼神，临风飘攀的宽袍大袖，寥寥数笔，势态跃然。其作品中的一草一木、一树一石，也总是生机勃勃，似在横涂竖抹中得笔歌墨舞之趣。

        抒情性则是保彬先生书画作的综合追求。中国传统气派的作品讲求神与物化、心兴天游，注重移情人物，所谓“登山则情满于山，观海这意溢于海”。保彬先生的画作，往往充满着激情，作者总是力求用笔墨传达出自己的心灵和赞美理想，并从而去激起读者的共鸣。

        在艺术道路上，保彬先生是创新探求者之一。画册的出版将给他提供总结以往艺术实践的机会和条件，并构成继续拓进的起点和坐标。我们期待他取得更为丰硕的成果。