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刘红生钧瓷万山红遍蝶恋花在清华美院非遗基地亮相

文章发布日期：2016-12-15 总浏览次数：3686 次

2016年6月30日，“清华大学美术学院BMW非物质文化遗产保护创新基地”成立仪式在学院美术馆隆重举行。为了展示清华大学美术学院近年来在非遗传技艺传承和发展上取得的优秀成果，清华大学美术学院从两期非遗研修班的学院作品中，甄选了三十余件作品进行现场展示。其中，由中国陶瓷工艺大师刘红生设计创作、入选中国国家博物馆第三届“2016中国当代工艺美术双年展”的作品《万山红遍蝶恋花》惊艳亮相，受到与会嘉宾的广泛关注和赞誉。

《万山红遍蝶恋花》亮相清华美院非遗基地

活动现场，文化部非物质文化遗产司巡视员马盛德、北京市文化局非遗处处长千容、清华美院院长鲁晓波副院长张敢、华晨宝马汽车有限公司高级副总裁高乐先生(Jochen Goller)、清华美院非遗研修班负责人陈岸瑛老师等领导嘉宾出席并为基地揭牌。此外，刘红生大师等非遗传承人和特邀嘉宾共同见证了这一历史时刻。

清华美院非遗基地活动现场

非遗保护创新基地属于非盈利性学术机构，由清华大学美术学院与BMW联合发起创办，在公益领域强强联手，旨在保护、研究、推广中国非物质文化遗产，服务非物质文化遗产传承人群，探索非遗传承、保护、发展的创新路径与创新模式，服务国家文化战略，助力传统工艺振兴。

钧瓷万山红遍蝶恋花

《万山红遍蝶恋花》器型源于郁金香，造型如花蕾初放。作品整体线条饱满优美，口沿“脱金”婉转而下，瑰丽的红、紫、蓝窑变釉色呈现出苍空之下，崇岭之间，红映万山，层林尽染的美妙意境。花口下方堆雕一只翩翩起舞的蝴蝶，自然天成的“脱金”效果，简练灵动的线条，将蝴蝶的轻盈灵动演绎得活灵活现，极具神韵。蝴蝶幻化于绚丽华彩的釉色中，极富美感，细观下，栩栩如生，呼之欲出。作为花器插花之后，花与器、蝶与花更是虚实呼应，动静结合，唯妙唯美，动人心弦。

据悉，中国陶瓷工艺大师刘红生作品《万山红遍蝶恋花》最早创作于2014年，2015年荣获中国工艺美术最高荣誉——百花奖金奖。2016年7月10日，刘红生大师及其代表作品《万山红遍蝶恋花》受邀入展中国国家博物馆第三届《中国当代工艺美术双年展》，并正式面向全国限量发行。

《万山红遍蝶恋花》创作大师刘红生与监制大师任星航

此次发行的《万山红遍·蝶恋花》由刘红生大师与任星航大师联袂合作，刘红生大师负责从设计、拉坯、利坯、上釉、烧制等所有工序制作，由国宝级的钧瓷艺术大师任星航全程把关，对制作的全过程进行监督，确保每一件作品都能尽情呈现出钧瓷的艺术大美。

基地首任主任“非遗进清华”项目负责人、清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛表示，非物质文化遗产的根本特性在于活态传承，如何为传统工艺注入新的生命力，如何让陈列在广阔大地上的遗产活起来，是一项富于挑战性、具有划时代意义的工作。非遗保护创新基地将与非遗传承人及社会各界人士一起，共同探索传统工艺融入现代生活的新路径、新模式。

《万山红遍蝶恋花》陈岸瑛和刘红生

对于刘红生本次活动的参展作品《万山红遍蝶恋花》，陈岸瑛主任给予了极高的评价：刘红生是年轻一代非遗传承人中的佼佼者。该作品为手工拉坯成型，全程手工制作。烧制时，捉摸不定的窑火造就神奇的窑变，呈现出天人合一的美妙釉色。作品器型源自郁金香花蕾，线条饱满流畅，口沿处脱金处理，花口下方的脱金堆雕蝴蝶，犹如华服上的盘扣，尽显端庄对称之美。
　　
整体釉色变化丰富，又似苍穹之下，崇岭之间，红映万山，层林尽染。作为花器插花之后，花与器、蝶与花虚实呼应，动静结合，材、器、用、美兼具，是一件融合传统与现代之美的钧瓷佳作。

据悉，钧瓷是宋代五大名窑瓷器之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，被称为国宝、瑰宝。以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，钧瓷的恢复烧制工作开始，钧瓷得到了快速发展，特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，不断的作为国礼现身世界。2008年，钧瓷烧制技艺入选国家非物质文化遗产名录。

刘红生钧瓷万山红遍蝶恋花