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李可染和《李可染作品选》特种邮票背后的故事

文章发布日期:2017-03-08 总浏览次数:3259 次
        李可染(1907-1989),1907年3月26日出生于江苏徐州。是新中国最有代表性的一代山水画大师。早年曾师从黄宾虹、齐白石,得前者“墨块”、 “墨线”,后者“积墨”、“清墨”、“破墨”之诀,丰富了传统技法的表现力。他借鉴西画的明暗处理,创山水画黑、墨重、亮的新画风,其作品意境幽深,笔墨浑厚,气韵生动,格调高雅,质朴凝练,融文学性、音乐性和造型美于一炉。李可染先生的山水画深厚凝重,博大沉雄,使传统的山水画艺术获得了新的生命。适逢李可染先生诞辰100周年,国家邮政局于2007年3月26日发行《李可染作品选》特种邮票1套6枚:松下观瀑布、万山红遍、观画图 、放鹤亭、浅塘渡牛图、春雨江南图 。


《李可染作品选》特种邮票

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松下观瀑图

        作于1943年,家属藏。此图为李可染三十余岁时在蜀中所作,是其临习传统画学历程的见证。早年他醉心石涛,从此画可以看到石涛画风遗韵。1977年,画家自题:“当时潜心传统,虽用笔恣肆,但处处未落前人窠臼。”李可染认为这是属于“用最大功力打进去者”。此图以淡而尖细之笔画松、岩、瀑布和人物,运笔迅速,间或用长托笔和挑笔。画面右上方的山涧、溪水作了三个大回环,然后沿着崖壁写出就如“遥看瀑布挂前川”,突出一个“挂”字。画的右下部,在树木遮掩下可见瀑布溅起的雾气和水击潭石。近坡一老者坐于岩石上观瀑。对面两山之间瀑流飞泻,石上几株秀松挺立,以细笔写松针,颇得石涛之法。古画论曰:溪水者,“以画盘曲掩映断续,浮而复见,以远至近,仍宜烟霞锁隐为佳”。李可染这幅画体现了传统画论的精髓。画家后来接受了齐白石老师建议,不再用这种“草书笔法”作画了,而是日渐沉厚丰实。他中晚期所画的溪水,瀑布迥异于古人。


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万山红遍

        李可染作画常常是一个意境、构图反复地画,画出多少幅,然后比较,直到满意为止。“万山红遍”也是如此,1962年他就画过两张,1964年至少画了四张。此作取毛主席“万山红遍、层林尽染”词意,红色的主调和恢宏气势极合词的意境。为了表现“层林尽染”的“红遍”意境,作者大胆使用大量的朱砂、朱膘,颜色恰与黑墨白纸相映生辉,画法采用了积色法、局部有如油画的笔触与肌理,但在山之轮廓、房舍的边线、树的枝干等处有保留了传统的笔墨特点,确实在多种层次、不同方面非常具体的实践着他的融中西而突出传统魂魄的观念。此画受传统山水画的影响,构图丰满,山体和树叶以朱砂层层积染;白墙、几线飞瀑与山下的流泉成为画面的亮色,有“提神”之效。近景的树林按大小层层推进,中景是雄强的主峰,远处的重重山峰构成了一种深远感。红为主调,强调“遍”、“满”,风格浓艳、静穆。浓烈的色彩、严谨的构图,充分体现着艺术家炽热深沉的情怀,具有震撼人心的力量。这是李可染山水画艺术中的灿烂篇章。


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观画图

        《观画图》作于1958年,家属藏。这是一幅近似戏曲场面的画,是李可染人物画的代表作。除人物外,画上再无它物。老、中、青三人展阅一幅画,阅历、爱好、领悟不同,面部表情各异。三人的眼光集中在画心上,但画心未着点墨,一片空白。三个观画者有着不同的年龄、身份和神态。这幅不着一笔的画中之画,妙处在于给人民提供了想象的余地,不同的观者可以自由去填充它,同时又不分散观者对画中人物神态的关注。这样的处理方法体现了中国传统哲学所讲的“无为”与“有为”的辩证关系,造成一种虚中见实的审美效应。李可染深知写形与传神的辩证关系。画中人所观赏的画面的虚拟性,恰好表现了有所不为才更有所为的辩证关系。


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放鹤亭

        作于1945年,家属藏。放鹤亭为李可染家乡——徐州的名胜古迹,这是一幅表达画家性情的作品。画的中心是亭子,四周是浓淡不同的墨色山体,点景人物栩栩如生,以大泼墨画山,山亭用焦墨勾画,浑厚凝重,似金石派画家的笔路。李可染山水画是在20世纪五六十年代趋于成熟的,但这幅40年代的画已有了后来的风格,画幅大面积是传统的空白式,一些局部处理已具有了黑、重、狠、辣的特点。


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浅塘渡牛图

        作于1982年,家属藏。图中绘两牛浮于塘中,一牧童坐于牛背,回首观疏柳发新叶的景象。疏柳垂枝不多,稍加淡墨点画,取其意到;牧童线条用金石笔法顿挫写出,简而气足;水牛用墨焦而见润,湿而见笔。全画构图精妙,物象简练,意境爽洁,用墨恣肆纵横,充满田园情趣。这幅作品,不以墨胜,不以色胜,而是墨、色兼收,情趣并发。李可染的艺术充满了哲理,所以他的作品“情生境内,神游象外,端在心物两得,墨彩两忘,浑然一体,不带色全而象周”。


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春雨江南图

        作于1984年,家属藏。图中李可染常抓住同一题材反复多遍地画,以追求新的意境和形式感。杏花、春雨、江南,是李可染常画的题材。面貌大致分两种:一为浓重,一为虚淡。此图属于浓重一路,较之1961年的《杏花春雨江南》景物大为减少,风格差别很大。构图左虚右实,右边浓重的山体,与左侧迷离的江水和小船构成秤的平衡,奇中见正。泼墨画山,溶溶晕晕,浓重神秘。在山下黑瓦白墙的村舍和浓密林木的掩映下,几片盛开的杏花鲜艳夺目。山水都笼罩于湿润的烟雨中,传达出江南山水的灵秀之美。


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        以中国的名家书画作品为蓝本而设计成的邮品,不仅弘扬了祖国文化,也让世界了解到东方这块沃土的神秘色彩。事实表明,李可染的绘画以其鲜明的时代精神和深厚的文化底蕴,成为中国画史上的一座丰碑。

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