玉器收藏品常说的“乾隆工”是什么梗？
文章发布日期：2017-03-31 总浏览次数：3645 次
爱新觉罗弘历是康熙五十年（1711）生人，1735年登基，年号乾隆，在位60年。于1795年退位,又当了四年太上皇。这四年的太上皇时期是嘉庆前期，这时生产的一些带嘉庆款的玉器，也应把它归到乾隆玉器。
乾隆帝爱玉如痴，他对玉的爱好是深入骨髓的。乾隆帝一生撰写有关玉器的诗文就超过800篇，他不仅亲自指导当时玉器的生产制作，还关心古玉的鉴定考证，把自己的品评意见写成诗文，命玉工刻在古玉之上。
乾隆帝活了89岁，是历史上寿命最长的一个皇帝。对玉器的指导也贯穿他的一生。北京故宫库房保存有清代玉器1.9万多件，大约超过1万件是乾隆时期制作的。
何谓“乾隆玉器”
乾隆时期的宫廷玉器统称之为“乾隆工”。优质玉料，工艺细致是乾隆工的基本特色。乾隆工不仅代表了"内廷恭造之式"的优越，也显示了兼收并蓄的皇家气度。且乾隆工特指是宫廷乾隆玉器，而不是民间的玉器，即使是乾隆时期民间做的玉器也不能叫乾隆工。
“乾隆工”特征
一. 上等玉料
乾隆工的第一个要素是玉料好。乾隆二十五年整个西域平定了，玉料地区也直属中央来管了，玉料来源的问题就解决了，这对乾隆玉器达到一个新的高峰起了决定性的保障作用。
从此以后，和玉料源源不断进入到中原，清廷对玉料开始进行严格控制，每年春秋两季是按例进供的，平均每年可收贡玉4000斤。
乾隆时期的宫廷玉器制作主要由造办处玉作承担。乾隆时期，造办处有两处，一在启祥宫，二在如意馆。如意馆最早是宫廷画师工作的地方，后来玉工也搬进去了，如意馆里面不光有工匠，还有画师。
这些画师很多是清代当代盛名的画家。画家设计和工匠本身设计是不一样的，画家参与到玉器设计中会多出很多的文人之气。所以乾隆玉器的设计为什么到现在还无法超越，原因就在于这儿。
二、工艺的技法多样
乾隆时期的工艺有高浮雕、浅浮雕、镂雕、减地、压地、磨、刻、钻等多种技法，灵活多变。阴线、阳线、隐起、镂空、烧色、碾磨等传统工艺并用，有所损益。各种线条使用刀法圆熟，藏锋不露，不见刀痕棱角，雕刻线条也精细。玉器地子处理得十分平整，钻孔时常常追求孔型的规整及孔壁的光滑。
乾隆玉器在处理细节的时候精益求精，比如镂空的地方，很多时代对玉器镂空是不做处理的，只抛一个表面光，镂空的地方就不用管了。但是乾隆工不这样，乾隆工一定是把所有地方全部抛光，去看它的感觉就叫"滑熟"。
且工艺过程分工细致，乾隆玉器制作过程分工已经细化，这一点明显受苏州玉雕的影响。明代中晚期苏州玉雕已经开始分工了，通常意义上的选料、画样、锯钻、做坯都有分工。
着眼今日玉石工艺有这样精湛细腻的呈现，看来皆是一生为玉石所醉心的乾隆皇帝所御赐。
三、作品创新寓意美好
玉器上的纹饰可谓言必有意，意必吉祥。无论是帝王将相还是平民百姓，无一不祈盼自己能够健康长寿、幸福吉祥，因而在中国传统文化艺术中，工匠们运用不同的工艺方式表达了渴求生命、向往长寿的意愿。蝙蝠象征福泽，梅花鹿象征功名利禄，佛手象征富贵在握，月季取月月洪福之意，象征青春常在。
乾隆时期的宫廷玉器，成为玉器史的里程碑。除了材美工巧，可颂扬之处还在于创新。新的玉雕题材和器形不断涌现，时代所赋予的审美理念和审美情趣起了积极作用，意义深远，影响巨大。
乾隆时期的玉器是在乾隆皇帝的思想指导下制作的，所以我们叫做“乾隆玉器”，也叫做“乾隆工”。清代最好的玉器就是“乾隆玉器”，它是清代玉器的高峰。
乾隆帝
乾隆帝爱玉如痴，他对玉的爱好是深入骨髓的。乾隆帝一生撰写有关玉器的诗文就超过800篇，他不仅亲自指导当时玉器的生产制作，还关心古玉的鉴定考证，把自己的品评意见写成诗文，命玉工刻在古玉之上。
乾隆帝活了89岁，是历史上寿命最长的一个皇帝。对玉器的指导也贯穿他的一生。北京故宫库房保存有清代玉器1.9万多件，大约超过1万件是乾隆时期制作的。
清乾隆-白玉雕牡丹四花钮盖炉
何谓“乾隆玉器”
乾隆时期的宫廷玉器统称之为“乾隆工”。优质玉料，工艺细致是乾隆工的基本特色。乾隆工不仅代表了"内廷恭造之式"的优越，也显示了兼收并蓄的皇家气度。且乾隆工特指是宫廷乾隆玉器，而不是民间的玉器，即使是乾隆时期民间做的玉器也不能叫乾隆工。
一. 上等玉料
乾隆工的第一个要素是玉料好。乾隆二十五年整个西域平定了，玉料地区也直属中央来管了，玉料来源的问题就解决了，这对乾隆玉器达到一个新的高峰起了决定性的保障作用。
从此以后，和玉料源源不断进入到中原，清廷对玉料开始进行严格控制，每年春秋两季是按例进供的，平均每年可收贡玉4000斤。
清乾隆-御制翡翠雕辟邪水丞
乾隆时期的宫廷玉器制作主要由造办处玉作承担。乾隆时期，造办处有两处，一在启祥宫，二在如意馆。如意馆最早是宫廷画师工作的地方，后来玉工也搬进去了，如意馆里面不光有工匠，还有画师。
这些画师很多是清代当代盛名的画家。画家设计和工匠本身设计是不一样的，画家参与到玉器设计中会多出很多的文人之气。所以乾隆玉器的设计为什么到现在还无法超越，原因就在于这儿。
清乾隆 白玉交龙钮“八徴耄念之宝”
二、工艺的技法多样
乾隆时期的工艺有高浮雕、浅浮雕、镂雕、减地、压地、磨、刻、钻等多种技法，灵活多变。阴线、阳线、隐起、镂空、烧色、碾磨等传统工艺并用，有所损益。各种线条使用刀法圆熟，藏锋不露，不见刀痕棱角，雕刻线条也精细。玉器地子处理得十分平整，钻孔时常常追求孔型的规整及孔壁的光滑。
清乾隆 白玉云龙钮“自强不息”玺
乾隆玉器在处理细节的时候精益求精，比如镂空的地方，很多时代对玉器镂空是不做处理的，只抛一个表面光，镂空的地方就不用管了。但是乾隆工不这样，乾隆工一定是把所有地方全部抛光，去看它的感觉就叫"滑熟"。
且工艺过程分工细致，乾隆玉器制作过程分工已经细化，这一点明显受苏州玉雕的影响。明代中晚期苏州玉雕已经开始分工了，通常意义上的选料、画样、锯钻、做坯都有分工。
清乾隆 白玉雕喜庆富贵纹水注
着眼今日玉石工艺有这样精湛细腻的呈现，看来皆是一生为玉石所醉心的乾隆皇帝所御赐。
三、作品创新寓意美好
玉器上的纹饰可谓言必有意，意必吉祥。无论是帝王将相还是平民百姓，无一不祈盼自己能够健康长寿、幸福吉祥，因而在中国传统文化艺术中，工匠们运用不同的工艺方式表达了渴求生命、向往长寿的意愿。蝙蝠象征福泽，梅花鹿象征功名利禄，佛手象征富贵在握，月季取月月洪福之意，象征青春常在。
乾隆时期的宫廷玉器，成为玉器史的里程碑。除了材美工巧，可颂扬之处还在于创新。新的玉雕题材和器形不断涌现，时代所赋予的审美理念和审美情趣起了积极作用，意义深远，影响巨大。
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