景泰蓝的发展历史介绍
文章发布日期：2017-05-12 总浏览次数：6678 次
掐丝珐琅是元代从阿拉伯地汉传人中国的，由于中国人喜欢这类商品，开始学习这门技术，由皇家自己来烧，成为宫廷绝技。起名景泰蓝。
景泰蓝是我国著名的传统手工艺品，也是北京特有的传统不艺品，得名于明朝景泰年间，且以蓝釉为其特点。在我国已有600多年的历史，它集历史、文化、艺术与独特的传统工艺于一身，古朴典雅，精美华贵，是古代劳动人民智慧的结晶。在历经元、明、清共代王朝的历史变革中，勤劳智慧的工匠艺人用他们的双手创造出灿烂的景泰蓝文化。它以独特的民族风格和深刻的民族内涵闻名中外。他们用简单的工具锤击紫铜板制成胎型、手工把丝掐成花卉等各种不同类型的图案、用小铲填充各种彩色釉料、用炉火将釉料烧结在掐好丝的铜胎上、用脚踏带动轮轴转动并手持沙石木炭磨光。在京都和郊外的众多工艺作坊里，制胎、掐丝、点蓝、磨光，用勤劳的双手创造着景泰蓝的灿烂历史文化。
伯地区流行华丽的金属胎珐琅制品。在这种情形下，烧造“大食窑器”的阿拉伯工匠带着烧造技术和主要原料来到中国。
中国有句很有哲理的老话，‘他山之石，可以攻玉”，虽然这种以金属为胎填敷珐琅釉料烧制而成的作品是舶来品，但在中华民族博大精深的艺术土壤上，很快就融会了中华民族的传统风格，成为中国工艺美术史上一颗璀璨的明珠。
明代景泰蓝的造型大都为器皿。多数为历代陶瓷及青铜器的传统造型。其装饰纹样以大明莲为主，也有少数串联花卉和青铜器纹样变形的装饰，其色彩以二蓝〔湖蓝)为主色调，配以少量红、白、绿、黄等色。色调统一、讲究、装饰得体。装饰铜活造型优美。粗细结合，重点突出。景泰蓝工艺成熟，以其绚丽多彩、富有民族气息的艺术风格而闻名于世。
制作技术的提高与设备上的逐渐完善，不但能制作极小的精致器物，还能制作一丈多高的大佛塔，以及日用品，桌椅、床榻、酒具、砚、匣、笔架、建筑装饰、宗教用品等，无所不及。
清代这个时期所采用的物质材料分上、中、下二等，上等者金胎金丝，中等者银胎银丝，下等者铜I丝。花纹的内容也比明代更为广泛。花鸟虫草图案更加生动多姿，龙凤图案越显刚柔相济，大明莲也演变成精美细秀的勾子莲，并出现了利用历代文人名画掐制的作品。这时已开始使用手摇压丝机。使丝工技艺达到了空前的匀称精美，釉料不仅出现了粉红、银黄和黑等颜色，而且镀金技术远远胜过明代，镀金厚重。这时的制平不仅继承发展了明代景泰蓝豪华、古典、雅致的民族风格。而且还使其圆润结实、金光灿烂。至今仍光彩照人。可以说。乾隆时期是清代掐丝珐琅的鼎盛时期。
清代中后期，由于宫廷皇室的奢华，对景泰蓝的影响很大，这时期的作品造型丰富。除器皿造型外还有立体的建筑物、屏风、桌椅、动物造型、龙凤、吉祥花鸟图案和实用物等。可以说从清代中期开始。景泰蓝在表现内容上，走上了一个新的纪元。其装饰题材广泛，色彩也较明代丰富起来。清代对景泰蓝的发展起了很大的作用。
旧时的景泰蓝艺术品专供皇宫贵族享用，它是权力与地位的象征。在昔日的皇室圣地紫禁城、皇家园林颐和园里，游人还可以看到那时留下来的为数不多的景泰蓝艺术珍品。现今民间亦流传肴一些元朝、明朝、清朝时代的景泰蓝珍品。
新中国成立后，景泰蓝的发展历经了时代的变迁，有了很大的发展。目前品种有景泰蓝、花丝景泰蓝两大类。其中景泰蓝产品又分为金地景泰蓝和蓝地景泰蓝两大部分。花丝景泰篮又分为金地花丝、银地花丝和篮地花丝景泰蓝三大部分。景泰蓝以其上乘的质量和浓厚的文化品位享誉国内外市场，被世界各国人民所喜爱。
景泰蓝是我国著名的传统手工艺品，也是北京特有的传统不艺品，得名于明朝景泰年间，且以蓝釉为其特点。在我国已有600多年的历史，它集历史、文化、艺术与独特的传统工艺于一身，古朴典雅，精美华贵，是古代劳动人民智慧的结晶。在历经元、明、清共代王朝的历史变革中，勤劳智慧的工匠艺人用他们的双手创造出灿烂的景泰蓝文化。它以独特的民族风格和深刻的民族内涵闻名中外。他们用简单的工具锤击紫铜板制成胎型、手工把丝掐成花卉等各种不同类型的图案、用小铲填充各种彩色釉料、用炉火将釉料烧结在掐好丝的铜胎上、用脚踏带动轮轴转动并手持沙石木炭磨光。在京都和郊外的众多工艺作坊里，制胎、掐丝、点蓝、磨光，用勤劳的双手创造着景泰蓝的灿烂历史文化。
中国元代后期已出现掐丝制品。现故宫博物院收藏的兽耳三环樽、勾莲鼎式炉、缠枝莲象耳炉等，应是我国元代晚期作品。在《宋史外国列传》中记载:“大食国”，是宋、元时期中国对西亚阿拉伯地区的称谓。有关专家根据史料分析，“铜胎掐丝珐琅”大约于3世纪末。由阿拉伯国家传入中国。传入之初，被称作“大食窑器”、“鬼国窑器”和“‘佛郎嵌”。据有关史料记载，3世纪下半叶，元蒙军队远征，横跨欧亚大陆入侵西亚，俘虏了大批有专业技能的工匠作为工奴输往后方，专为蒙古贵族生产豪华日用品。此时，阿拉
伯地区流行华丽的金属胎珐琅制品。在这种情形下，烧造“大食窑器”的阿拉伯工匠带着烧造技术和主要原料来到中国。
中国有句很有哲理的老话，‘他山之石，可以攻玉”，虽然这种以金属为胎填敷珐琅釉料烧制而成的作品是舶来品，但在中华民族博大精深的艺术土壤上，很快就融会了中华民族的传统风格，成为中国工艺美术史上一颗璀璨的明珠。
明代景泰蓝的造型大都为器皿。多数为历代陶瓷及青铜器的传统造型。其装饰纹样以大明莲为主，也有少数串联花卉和青铜器纹样变形的装饰，其色彩以二蓝〔湖蓝)为主色调，配以少量红、白、绿、黄等色。色调统一、讲究、装饰得体。装饰铜活造型优美。粗细结合，重点突出。景泰蓝工艺成熟，以其绚丽多彩、富有民族气息的艺术风格而闻名于世。
制作技术的提高与设备上的逐渐完善，不但能制作极小的精致器物，还能制作一丈多高的大佛塔，以及日用品，桌椅、床榻、酒具、砚、匣、笔架、建筑装饰、宗教用品等，无所不及。
清代这个时期所采用的物质材料分上、中、下二等，上等者金胎金丝，中等者银胎银丝，下等者铜I丝。花纹的内容也比明代更为广泛。花鸟虫草图案更加生动多姿，龙凤图案越显刚柔相济，大明莲也演变成精美细秀的勾子莲，并出现了利用历代文人名画掐制的作品。这时已开始使用手摇压丝机。使丝工技艺达到了空前的匀称精美，釉料不仅出现了粉红、银黄和黑等颜色，而且镀金技术远远胜过明代，镀金厚重。这时的制平不仅继承发展了明代景泰蓝豪华、古典、雅致的民族风格。而且还使其圆润结实、金光灿烂。至今仍光彩照人。可以说。乾隆时期是清代掐丝珐琅的鼎盛时期。
清代中后期，由于宫廷皇室的奢华，对景泰蓝的影响很大，这时期的作品造型丰富。除器皿造型外还有立体的建筑物、屏风、桌椅、动物造型、龙凤、吉祥花鸟图案和实用物等。可以说从清代中期开始。景泰蓝在表现内容上，走上了一个新的纪元。其装饰题材广泛，色彩也较明代丰富起来。清代对景泰蓝的发展起了很大的作用。
旧时的景泰蓝艺术品专供皇宫贵族享用，它是权力与地位的象征。在昔日的皇室圣地紫禁城、皇家园林颐和园里，游人还可以看到那时留下来的为数不多的景泰蓝艺术珍品。现今民间亦流传肴一些元朝、明朝、清朝时代的景泰蓝珍品。
新中国成立后，景泰蓝的发展历经了时代的变迁，有了很大的发展。目前品种有景泰蓝、花丝景泰蓝两大类。其中景泰蓝产品又分为金地景泰蓝和蓝地景泰蓝两大部分。花丝景泰篮又分为金地花丝、银地花丝和篮地花丝景泰蓝三大部分。景泰蓝以其上乘的质量和浓厚的文化品位享誉国内外市场，被世界各国人民所喜爱。
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