徐悲鸿曾经说过“五百年来一大千”,以表达张大千在中国画创新上所做出的伟大功绩的赞美,而在余作赋大师青年时代,大千老师观其漏痕系列作品时就曾说过“一千年来一作赋”。对余作赋大师在中国画创新上的成就予以充分的肯定和预言,余作赋大师必将是中国绘画艺术史上里程碑式的人物。
屋漏痕出自颜真卿与怀素的对话,比喻用笔如屋壁间之雨水漏痕,其形凝重自然,故得名。屋漏痕本是书法中的术语,余作赋大师经过二十多年悉心研究,将其借鉴到绘画之中,创立了漏痕画派,之所以不是“屋漏痕”是因为他觉得屋漏痕仅仅是屋壁间的雨水痕迹,不足以表达自然界中千变万化的圣景,漏痕既包括了屋壁间的雨水痕迹,还包含了历经亿万年的大自然千变万化的绝美风景,书法中屋漏痕是最高境界。而在绘画中。“漏痕”则是最高境界,而漏痕技法也是对千变万化的大自然美丽风景的升华再现。
余作赋大师当年为了改变中国画绘于纸上难以长期保存的难题,多次往返于安徽传统宣纸制造厂和江苏织布厂,与众多专家讨论,终于研制出了中国画布,但因其制作工艺复杂,成本高,故只有余作赋大师自己的作品才使用中国画布,余作赋大师对于自己作品极其认真负责,他曾说过:我要让每个收藏我作品的藏家都可以保存作品至上万年,而只有中国画布能做到这点,所以哪怕这个中国画布的制造成本再高,我也在所不惜。而他也正是这样做的,每年他都会亲自去布厂定制这一年绘画所需的中国画布,生产的每一个步骤他都会亲自监督,以确保所有画布都能够达到他的要求。而余老师的漏痕技法也绝对是当今画坛上独树一帜的,绝对是中国画创新上的领军人物。(漏痕技法作品中漏痕水墨画是使用中国画布的,而漏痕胶墨画和彩墨画因绘画材料的区别则直接使用油画布。)
中国艺术圈有一个共识,那就是中国艺术圈是独立于世界艺术圈而独立存在的,那是因为在国外,人们很难理解中国山水的水墨韵味一说,而因为余作赋大师的作品即兼顾了传统水墨的韵味,又结合了西方绘画色彩绚丽的特点,水墨的灵动,色彩的鲜艳、亮丽在他的作品中得到了完美的展现,而又显得互不干扰,融为一体。达到了真正意义上中西结合,在东西方审美中找到了一个完美的契合点,这一点是几千年来中国绘画史上的一大创举。
余作赋大师的作品使用的中国画布具有唯一性,因为这种画布区别于宣纸和工笔画所使用的绢布,是将宣纸的材料运用特殊工艺覆盖在布上固定住,使中国画布有着宣纸晕染的效果,又具有布的韧性、保存时间长的特点,余作赋大师即是这种布的发明创造者也是当今画坛唯一使用这种高端独家材料的艺术家。
余作赋大师的作品是当今画坛中唯一可以将中国传统水墨颜料与西方绘画材料完美结合在一起而又不产生任何违和感的艺术家。我们知道有很多当代艺术家一直做着尝试,希望将水墨画的韵味、油画的厚重色彩、水彩画颜色的通透亮丽这些特点融合在一起,但是鲜有成功案例,很多作品看上去不伦不类,结合生硬。但是纵观余作赋大师的作品,只有他真正的做到了世界绘画的大融合。
因为余老师在绘制作品的过程中必须借助于水和风的自然力量来形成自然的肌理效果,所以在其画作中大家仔细欣赏便可感受出其作品的一种动态,似流动一般,似静似动,一静一动之间就会给作品悬挂的空间形成一个流动的气场,给这个空间带去生机、活力。而周易风水学中最讲究的就是气场,气强则兴旺,而流动的气场则保证了这种兴旺的气场生生不息。
绘画艺术史上永远只会记住第一个创造新的艺术风格的艺术家,梵高在他的那个年代他也是第一个那样去绘画表现的艺术家,而齐白石同样也是那个年代第一个用中国画技法去画日常生活常见的东西的艺术家、张大千是第一个尝试在中国山水画中去泼墨泼彩的艺术家、吴冠中是第一个提出中国画现代化并真正做到的、林风眠亦是、朱德群亦是........等等等等,历史的经验告诉我们,只有收藏这种艺术家的作品,以后才能保证藏品的经典与巨大的升值空间,而余作赋大师在这个年代里,就是这样的艺术家,全中国甚至全世界绘画艺术史中他的作品风格都是独一无二的。在二十一世纪的世界美术史中,余作赋大师将是国际画坛中最耀眼的一颗艺术巨星。
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