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王明明花鸟画

文章发布日期：2019-04-15 总浏览次数：2602 次

王明明，国务院参事室原副主任，1952年5月4日生于北京，山东蓬莱人。自幼酷爱绘画，儿童时代的作品曾到三十几个国家展出，曾获世界儿童画比赛特等奖、一等奖。1978年考入中央工艺美院未入学，同年调入北京绘画院从事专业创作。另有同名人士，《幼儿画报》杂志社副主编，艺术品中国资深艺术顾问，南京中医药大学副教授，和红绿心发起人。

画家王明明

画家王明明花鸟画作品在意境的营造上，一向追求恣意灵动、简洁劲秀的隽永之风，令笔下的花鸟图式在生动传神的塑造之外，透露着平淡天真的审美意趣。平淡是一种状态，也是一种境界，更是一种认识。历史上有这样一个禅宗故事，说一个老和尚一开始“看山是山看水是水”，后来就变成“看山不是山看水不是水”了，又过了十年，又变得“看山是山看水是水”了。这样一个过程，就是人类走向精神成熟或是回归本质状态的必然过程，符合“绚烂之极归于平淡”的美学思想。

画家王明明作品

而天真的风格是绘画审美的最高要求，这种意趣的内质其实就是画家心性的外化，元代的倪云林，主张“虽极省笔而天真自得，用墨随意，始见天真”。画家王明明正是从古人的笔墨经验中，吸取了最有价值的部分，不拘泥于笔墨上的苦心经营，而是笔随心动，自然率性，在秀逸华滋之中凸显空灵的墨象，呈现超逸轻灵的“逸趣”，释放出画家的本真性情。因此无论是南方的奇花异草，还是北方的花鸟鱼虫，纷纷映现在画家的审美视野中，并通过洒脱灵秀的笔墨转化为凝结了情感和造诣的水墨语言。

王明明花鸟画作品

由于画家王明明有多年练就的书法功底，使他在诸多的花鸟作品中，不知不觉地注入了一定的书法元素，从而突出了文人画的笔墨特征。他在飞舞的线条与富有张力的画面结构中，营造了一个奇幻灵变的水墨世界。那里涵盖了艺术家所要表达的一切，形神、气韵、风骨、阴阳、刚柔、虚实等等，都通过丰富变幻的线条演化成神妙的花鸟形象。或婉丽娟秀，如清泉溪流蜿蜒曲折;或温和敦厚，丰腴中透出劲健。饱满中不乏力度，渗透着中国传统的中庸之美。

画家王明明在多年的艺术创作中，擅于运用墨和色彩的交织，构建诗化意境的花鸟图式，充满浪漫唯美的古典之风。他的作品常常通过清润简约的笔触，淡雅冷逸的色调，营造极富诗意和想象的花鸟情境。画家将对自然、艺术和人生的热爱逐渐衍化为一种诗意的冥思，并在诗的氛围中，倾诉潇洒自如的审美理念，生机活泼、意趣横生的审美表现，使作品蕴含着含蓄丰满的典雅诗意。因此他笔下的花鸟世界，往往呈现出的恬适宁静。在这样的氛围里，无论是小鸟的灵动神态，还是花草舒卷的姿容，皆流露出一片秀雅之境，体现了一种远离闹市，脱离尘嚣的清幽之美，反映了画家对原始野趣的向往与追求。画中的禽鸟、池塘、树林、山野等种种物象，融入了自然与心灵的空间，是对感性形象的神韵和情趣的超越，最终结构为一种清新盎然的艺术境界。

王明明花鸟画作品

王明明的花鸟画在守望传统的同时，也在尝试着向现代水墨语言的转型。因此他的一部分花鸟作品，在色彩和构成上洋溢着强烈的时代气息和审美情趣。画面中那些抽象的概念与斑斓的色块组合，皆属于画家对当代水墨花鸟的实验性的探索。它完全打破了传统花鸟的语言束缚，像是从过去完整的体系中拆解开来，再对作品的笔墨、色彩和构成，进行重新的包装和整合。这样产生的效果是奇异的、出人意料的，但充满了时代的新意和美感，似乎更符合现代人的审美标准，同时也代表了花鸟画未来发展的一个方向。

王明明花鸟画作品