画家董浩作品创作艺术风格
画家董浩，曾用名董大都，生于1956年4月。父亲董静山在上世纪四、五十年代是京城著名书画家。画家董浩幼承家传，五岁起习画，专修国画、人物、花鸟、书法及油画。现为中国宋庆龄基金会理事、中国青少年发展基金会理事、希望工程爱心大使、中国美协会员、中国戏曲人物画研究会理事，文化部中国书画院理事，中国曲艺家协会会员，中国民间艺术家协会会员，全国金话筒个人成就奖，中央电视台十大主持人之一。
画家董浩五岁起习画，专修国画、人物、花鸟、书法及油画，后得李苦禅、吴作人等大师指点。花鸟画是他的长项，也是他的最爱。而“趣”则是董浩画作的重要特点。他的画，或是戏台上的粉墨人生，或是市井一瞥，或是街景一隅，或是禅意佛心，在浓墨重彩的挥洒与点染下都变得趣意盎然。
画家董浩京剧人物画个性面貌强烈。其画质朴凝重，墨彩交融，于光色淋漓中再现一个个历史人物、历史故事。正如雕塑大师韩美林所言：“墨色酣畅，用笔拙而不紧，着色不拘一格。”
笔墨无疆，万法皆法，这正是清代石涛“无法之法，乃为至法”的延续，从有法到无法，是一个高度，从无法到万法皆法，又一高度。然而要达到这一高度，这一境界。画家必须要有蒙养和生活的修炼，“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”。画家董浩在进入央视之前的十几年中，在北京城走街窜巷的写生和对旧京文化的执迷，这是他艺术生涯中重要的蒙养时期。在进入央视以后，做了几十年的少儿节目主持人，成天和孩子们在一起，这使他的绘画作品常常闪现出孩童般的朴实、纯真、稚拙。是他在生活上的一个修炼的过程。当代著名花鸟画家何水法先生赞其画：“自在真情，童真童趣，实属难得”。
观其画笔墨恣纵飞舞，赋彩热烈奔放，人物线条旋转挫折，如错金锻铁，画面干湿浓淡，枯索纷乱，无法而发，万法皆法，“不将粉本为规矩，造化任他笔中来”，一幅之内泼墨、破墨、积墨、渍墨，浓彩、重彩、淡彩，纵横涂抹，千变万化，墨彩交融，恍恍如有神助。
京剧人物画，必懂戏曲，熟剧情，能抓住人物的神情，尤其是人物眼神，要顾盼得宜，往往点睛之笔最见功力，画家董浩凭着高超的写生技巧和丰富的京剧知识，吮毫挥笔，一笔而就。“传神正在阿堵”，人物的内心世界便从眼神中表现出来了。画家董浩作画的行笔，如行腔，运气到吐字，归音，完全进入戏的状态，在戏味儿上做足文章。也正是佛家的物我两忘，道家的天人合一以及艺术家们所追求的师今人、师古人，师造化到师于心的最高境界一样，这是正合画家董浩的吞水吐墨，天人合一之妙。
谈到作画，画家董浩表示，要成为一个好的画家，要不断的提高自身的文化修养和艺术内涵。要真心、真诚、享受艺术，将自己的情怀、人生品格、思想赋予笔端。不管画的是一花一草一木，都是由心而画，用绘画语言给人们带来美的享受和思想的升华。了解画家董浩作品创作艺术风格请咨询华鼎收藏客服，为您提供专业的服务。
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