刘建民画家
文章发布日期：2019-07-01 总浏览次数：2306 次
刘建民画家是一位富于创造精神的艺术家。当他以太行山脉、江南山水、陕北黄土地和古镇民局之景为画材时，走的是主客一体之路，即写自然山川万物，染有强烈的主观色彩。他不似任何特定地方的景物，而是在“胸贮五丘”的基础上，打破真实空间，重建空间新秩序。但这类创作中的景物又分明来自祖国的南北大地，源于他的目识、心记与写生，具有强烈的性格特征，其实是以主观化的艺术形式表现了经过提炼加工了的客观。他是大自然的学生，但他不做自然的奴隶，他不描摹自然，而是以心灵化合自然，从自然中取其美质，取其意象，重组画面的景象之美。
刘建民画家先后就读于河北师大美术系和北京画院王文芳工作室。现为专业画家，副教授，中国美术家协会会员。作品参加第八届全国美展、首届“世界华人书画大展”、首届“中国北京国际美术双年展序列展”、“2003年全国中国画大展”、 “2004年全国中国画提名展”（铜奖）、 “2004年全国中青年中国画作品展”、“2005年全国中国画提名展”（优秀奖）、“2006年全国百名画家中国画邀请展”、“水木清华”著名画家巨幅作品邀请展等。1998年在中国美术馆举办个人画展。出版有《晋中行写生集》、《当代国画家·刘建民画集》、《刘建民工笔山水》、《当代名家青绿山水画库》等个人专集。
刘建民画家作品《浮云秋草》、《春山细雨》、《春山胜境》等。
传统山水画最重意境的表达，刘建民先生的作品“意多于境”，是偏于“工”而兼带“写”的“意境”。他用笔墨寄予山水无限情意，走遍了南北山川，无数次的写生，再经过整合、重组和提炼，创造了山水画的“无我之境”。其山水画的另一个特点就是为观者构筑了一个精神家园。在追求回归自然，反朴归真的当下，他的山水画在大自然被框定的静穆中追求永恒的超脱，为心灵建构绿洲，为精神寻找家园。他的近作《左权县志》、《秀岭草香》和《圣土》等就是这样一方人间净土，这样一处放牧灵魂的绿洲。其山水画意境不是虚无缥缈无法依托的彼岸，而是一个实实在在可游可居的世界。
刘建民画家的山水画多是绿色的。山水、云树都是绿色生命集聚的空间。即使是苍老的峰峦，在墨分五色中依然有绿色的醒悟，它承载着绿色从遥远的历史中走来。有时，画中用色是赭石、硃磦，却依然满目绿莹，绿色扑面。画家既注重墨的浓淡、干湿，有时又大胆地改墨为色，从而形成大片的色块，氤氲的色团。如《故园新秋》中的层层红叶;还有《碧山清流》中的淡淡远山。这就使他的山水画获得了更加写实、更加逼真的艺术效果。尤其在画面的核心部位笔、墨、色兼具，以西画般的精密曲尽山水草木的天然形态，使他的作品色彩明丽，气韵生动。
刘建民画家继承了传统的精华，所画山水既有大面积的渲染，局部的泼洒和没骨的点皴，也有细笔勾勒而以精致的点、线和皴擦为骨，追求一种传统风骨与现代审美相融相合的新面貌。更为可贵的是画家善于吸收西画之法，强调艺术的构成形式，讲求色彩的冷暖运用，重视黑、白、灰的种种层次，水墨互动、墨色相撞，形成有主有次、有对比有统一的调子，构成一种宁静和谐、雅丽清逸的情境。
刘建民画家作品《浮云秋草》、《春山细雨》、《春山胜境》等。
传统山水画最重意境的表达，刘建民先生的作品“意多于境”，是偏于“工”而兼带“写”的“意境”。他用笔墨寄予山水无限情意，走遍了南北山川，无数次的写生，再经过整合、重组和提炼，创造了山水画的“无我之境”。其山水画的另一个特点就是为观者构筑了一个精神家园。在追求回归自然，反朴归真的当下，他的山水画在大自然被框定的静穆中追求永恒的超脱，为心灵建构绿洲，为精神寻找家园。他的近作《左权县志》、《秀岭草香》和《圣土》等就是这样一方人间净土，这样一处放牧灵魂的绿洲。其山水画意境不是虚无缥缈无法依托的彼岸，而是一个实实在在可游可居的世界。
刘建民画家继承了传统的精华，所画山水既有大面积的渲染，局部的泼洒和没骨的点皴，也有细笔勾勒而以精致的点、线和皴擦为骨，追求一种传统风骨与现代审美相融相合的新面貌。更为可贵的是画家善于吸收西画之法，强调艺术的构成形式，讲求色彩的冷暖运用，重视黑、白、灰的种种层次，水墨互动、墨色相撞，形成有主有次、有对比有统一的调子，构成一种宁静和谐、雅丽清逸的情境。
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