画家柳春峰：当代具有投资潜力的艺术家
文章发布日期：2019-10-24 总浏览次数：3205 次
柳春峰，笔名柳风，世界著名美术教育家，中国工笔画学院派领军人，联合国教科文组织命名的“大美术家”，他与黄永玉、范曾、何家英齐名，并称“南范北柳”、“东何西黄”，以擅长中国工笔山水画享誉全球，被誉为“当代梵高”。现任中国工笔画研究院研究员、现代工笔画院院长、荣宝斋画院特聘艺术家、中国名家研究会副理事长、中国艺术研究院工笔画院院长和中国国际文化艺术中心研究员等职务。
画家柳春峰作品艺术成就
柳春峰先后参加国内外美术教育交流会、书画大赛，荣获多项特等奖、国际顶级金奖，可以说是荣获国际顶级奖项最多的中国艺术家之一。先后被联合国授予(由前联合国秘书长潘基文签署)的“最伟大的人民艺术家”;2016年，被中国收藏学术委员会、世界文化艺术鉴定中心联合授予“当代中国书画收藏市场最具收藏价值艺术家”，并享受国务院“政府特殊津贴”。
近十年来，柳春峰创作了200多万字的工笔画相关论著，有的被美术院校采用为教学教材，有的在国内外权威书籍上发表，有的被《世界名人录》、《世界文化名人录》、《中华美术名家大辞典》、《世界艺术巨匠》、《中国书画名家大典》和《20世纪中国美术书法家作品拍卖库》等近百部世界典籍收录；先后出版了《中国工笔画》、《柳春峰中国画集》、《柳春峰山水画选》、《柳风艺术》和《中国工笔山水画鉴赏》等。
画家柳春峰师承名家
柳春峰，自幼天赋秉异酷爱绘画，八岁时拜张大千先生为师，成为张大千最后一位亲传关门弟子。在张大千先生的亲授和精心指导，起初大量临摹古代大师名迹，开始临习山水画名作，大量地临习中国历史上各个时期的名家作品，从唐代王维的水墨山水到五代荆浩、关同的北方山水；董源、巨然的南方山水；从北宋李成、范宽的北方山水；南宋马远、夏圭的山水到元代的王蒙、沈周、倪瓒以及吴镇、龚贤、石溪、黄宾虹、李可染等近现代大家的作品，揣摩和领会古人的高超技法和高深境界。好的临创可以开掘个人的艺术表现途径，可以便于抓住大自然的万千气象和自然结构以及笔墨特点。2000年柳春峰入鲁迅美术学院进修研究生时，他又夜以继日地临摹了大量的中国古典名画，如饥似渴地吸吮着传统山水画的精华。临创阶段过后，画家开始步入作品的创作阶段，大量作品不断问世，并屡次在国内外各级画展上参赛获奖，呈现出蒸蒸日上的气势。其功力和学养日渐丰厚，作品面貌出现温厚华滋，秀丽简远之境。从2013年起，柳春峰在中国现代工笔画院，中国水墨画院继续深造，转益多师，集众家精蕴，其作品愈趋高深，呈现崔巍之貌。
画家柳春峰艺术造诣
正如大哲学家、美术家彭定安教授所言“你在画画，其实是画在画你”。我想任何一幅作品都是由作者其人向精神境界过渡的一种换幻化过程。这其中主观精神支配着行为过程的一切。当代美术理论家刘曦林说“笔墨是中国画家的心电图”。而一个画家的创作冲动，本质上是一种无法排遣的精神期待。而完成的作品则是一种非物质化的精神产品。
柳春峰的山水画多意境深邃，高低俯仰，参差错落，气象宽广，色彩莹润。通篇作品包含着作者对生活、对自然的仰慕、崇拜、感念之情，充溢着精神力量。他的每幅作品都画得极为投入，粗放中不乏精致，精致中不乏爽朗，把自己全身心注入其作品中，给作品凭添了许多生命的鲜活。
水墨山水以墨代色，笔墨浓淡枯润之中表现宇宙万物的生命气韵，这是中华民族精神的一种特殊表现，是中国艺术美学以虚代实审美理想在绘画艺术上的反映。在中国艺术史上，山水画历史悠久、遗产丰富、杰作辈出、蔚为大观。柳春峰在创作每一幅作品时，先立意，后下笔，笔靠墨发，墨随笔生；且笔笔到位，从不敷衍，笔随所立之意自然而然运动，进入一种忘我的自由状态。他的作品追求多样变化，多种品味，作品无枯燥之感，柳春峰反对“千作一面”，力求体现个性，孜孜不倦探求新法。他注重用墨要依据对象的明暗，起伏，景深而加以渲染，将烟岚云树的变化之妙，淋漓尽致地反映出来，并根据所描对象的色彩深浅，光线的变化而施墨赋彩。这种”随类赋彩”的追求，使其画境具有立体逼真的艺术效果。
画家柳春峰作品拍卖纪录
2004年，作品《金碧山水》，在北京保利国际拍卖有限公司拍出48万元；
2006年，作品《长江万里图》，在中国嘉德国际拍卖有限公司拍出39万元；
2007年，作品《春树秋霜图》，在北京中贸拍卖行有限公司拍出72万元；
2009年，作品《峨眉云山》，在中国嘉德国际拍卖有限公司拍出47万元；
2009年，作品《嵩山夕照》，在北京嘉禾国际拍卖有限公司拍出86.5万元；
2010年，作品《四季山水》，在佳士得香港国际艺术品拍卖有限公司拍出46.28万元；
2012年，作品《峻峰图》，在北京九歌国际拍卖有限公司拍出106.3万元；
2013年，作品《春江晚景》，在佳士得香港国际艺术品拍卖有限公司拍出236万元；
2015年，作品《松亭远山》，在北京翰海拍卖有限公司拍出230万元；
2016年，作品《消夏图》，在北京中拍国际拍卖有限公司拍出390.8万元。
柳春峰的中国画具备了绘画在二度空间里塑造出来的艺术语言，脱出了中国画在空间和时间上的摆布和限制，自由洒脱、内容丰富、意境深邃；画面绵密、色彩湿润、笔力劲健灵动。构图错落有致，变化丰富，树木景石各有交待，相互呼应，形成一种在二维空间里的全景画面。他用笔爽利，但多用羊毫，以求墨色温润多变。他的作品看似工笔，仔细观瞧却是纯正的写意。从作品谨密的结构上看，画家已经具备了娴熟驾驭笔墨语言的技巧，开始步人随心所欲的丰创阶段。在未来，千篇一律，一成不变的的画家必将被时代所淘汰，有灵魂的画作才会长存于世，代代流传。在未来，柳春峰必将创作出更多令人拍案叫好的好作品。
柳春峰先后参加国内外美术教育交流会、书画大赛，荣获多项特等奖、国际顶级金奖，可以说是荣获国际顶级奖项最多的中国艺术家之一。先后被联合国授予(由前联合国秘书长潘基文签署)的“最伟大的人民艺术家”;2016年，被中国收藏学术委员会、世界文化艺术鉴定中心联合授予“当代中国书画收藏市场最具收藏价值艺术家”，并享受国务院“政府特殊津贴”。
近十年来，柳春峰创作了200多万字的工笔画相关论著，有的被美术院校采用为教学教材，有的在国内外权威书籍上发表，有的被《世界名人录》、《世界文化名人录》、《中华美术名家大辞典》、《世界艺术巨匠》、《中国书画名家大典》和《20世纪中国美术书法家作品拍卖库》等近百部世界典籍收录；先后出版了《中国工笔画》、《柳春峰中国画集》、《柳春峰山水画选》、《柳风艺术》和《中国工笔山水画鉴赏》等。
柳春峰，自幼天赋秉异酷爱绘画，八岁时拜张大千先生为师，成为张大千最后一位亲传关门弟子。在张大千先生的亲授和精心指导，起初大量临摹古代大师名迹，开始临习山水画名作，大量地临习中国历史上各个时期的名家作品，从唐代王维的水墨山水到五代荆浩、关同的北方山水；董源、巨然的南方山水；从北宋李成、范宽的北方山水；南宋马远、夏圭的山水到元代的王蒙、沈周、倪瓒以及吴镇、龚贤、石溪、黄宾虹、李可染等近现代大家的作品，揣摩和领会古人的高超技法和高深境界。好的临创可以开掘个人的艺术表现途径，可以便于抓住大自然的万千气象和自然结构以及笔墨特点。2000年柳春峰入鲁迅美术学院进修研究生时，他又夜以继日地临摹了大量的中国古典名画，如饥似渴地吸吮着传统山水画的精华。临创阶段过后，画家开始步入作品的创作阶段，大量作品不断问世，并屡次在国内外各级画展上参赛获奖，呈现出蒸蒸日上的气势。其功力和学养日渐丰厚，作品面貌出现温厚华滋，秀丽简远之境。从2013年起，柳春峰在中国现代工笔画院，中国水墨画院继续深造，转益多师，集众家精蕴，其作品愈趋高深，呈现崔巍之貌。
正如大哲学家、美术家彭定安教授所言“你在画画，其实是画在画你”。我想任何一幅作品都是由作者其人向精神境界过渡的一种换幻化过程。这其中主观精神支配着行为过程的一切。当代美术理论家刘曦林说“笔墨是中国画家的心电图”。而一个画家的创作冲动，本质上是一种无法排遣的精神期待。而完成的作品则是一种非物质化的精神产品。
柳春峰的山水画多意境深邃，高低俯仰，参差错落，气象宽广，色彩莹润。通篇作品包含着作者对生活、对自然的仰慕、崇拜、感念之情，充溢着精神力量。他的每幅作品都画得极为投入，粗放中不乏精致，精致中不乏爽朗，把自己全身心注入其作品中，给作品凭添了许多生命的鲜活。
水墨山水以墨代色，笔墨浓淡枯润之中表现宇宙万物的生命气韵，这是中华民族精神的一种特殊表现，是中国艺术美学以虚代实审美理想在绘画艺术上的反映。在中国艺术史上，山水画历史悠久、遗产丰富、杰作辈出、蔚为大观。柳春峰在创作每一幅作品时，先立意，后下笔，笔靠墨发，墨随笔生；且笔笔到位，从不敷衍，笔随所立之意自然而然运动，进入一种忘我的自由状态。他的作品追求多样变化，多种品味，作品无枯燥之感，柳春峰反对“千作一面”，力求体现个性，孜孜不倦探求新法。他注重用墨要依据对象的明暗，起伏，景深而加以渲染，将烟岚云树的变化之妙，淋漓尽致地反映出来，并根据所描对象的色彩深浅，光线的变化而施墨赋彩。这种”随类赋彩”的追求，使其画境具有立体逼真的艺术效果。
2004年，作品《金碧山水》，在北京保利国际拍卖有限公司拍出48万元；
2006年，作品《长江万里图》，在中国嘉德国际拍卖有限公司拍出39万元；
2007年，作品《春树秋霜图》，在北京中贸拍卖行有限公司拍出72万元；
2009年，作品《峨眉云山》，在中国嘉德国际拍卖有限公司拍出47万元；
2009年，作品《嵩山夕照》，在北京嘉禾国际拍卖有限公司拍出86.5万元；
2010年，作品《四季山水》，在佳士得香港国际艺术品拍卖有限公司拍出46.28万元；
2012年，作品《峻峰图》，在北京九歌国际拍卖有限公司拍出106.3万元；
2013年，作品《春江晚景》，在佳士得香港国际艺术品拍卖有限公司拍出236万元；
2015年，作品《松亭远山》，在北京翰海拍卖有限公司拍出230万元；
2016年，作品《消夏图》，在北京中拍国际拍卖有限公司拍出390.8万元。
柳春峰的中国画具备了绘画在二度空间里塑造出来的艺术语言，脱出了中国画在空间和时间上的摆布和限制，自由洒脱、内容丰富、意境深邃；画面绵密、色彩湿润、笔力劲健灵动。构图错落有致，变化丰富，树木景石各有交待，相互呼应，形成一种在二维空间里的全景画面。他用笔爽利，但多用羊毫，以求墨色温润多变。他的作品看似工笔，仔细观瞧却是纯正的写意。从作品谨密的结构上看，画家已经具备了娴熟驾驭笔墨语言的技巧，开始步人随心所欲的丰创阶段。在未来，千篇一律，一成不变的的画家必将被时代所淘汰，有灵魂的画作才会长存于世，代代流传。在未来，柳春峰必将创作出更多令人拍案叫好的好作品。
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