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何家英作品酸葡萄

文章发布日期：2019-10-28 总浏览次数：4379 次

何家英，1957年生于天津，自幼喜爱画画，1977年考入天津美术学院绘画系学习国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员。现任中国美协副主席，中国工笔画学会副会长，中国艺术研究院博士生导师，中国艺术研究院工笔画研究院名誉院长。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。代表作品有《山地》《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂系马嵬》《秋冥》《朝露桑》《舞之憩》《杨开慧》等。

何家英谈作品酸葡萄创作：

我最初的一些艺术创作，很大一部分来自农村生活。有人会问，为什么一提生活就要说下农村、下工厂、下部队呢？这是因为我们对置身其中的日常生活司空见惯，不以为然，容易产生视觉麻木。而一旦到了一个新的环境，有新的东西注入，就容易激发我们的兴致与情感。所以说，既要贴近生活，又要与生活保持一定的距离，应尽最大努力去贴近人民群众的火热生活，而与自己的日常生活保持应有的距离，这样才会有新鲜感。回顾自己的创作经历，那些自己比较满意、也得到普遍好评的代表作，无不是深入生活、反复提炼、艰苦构思、水到渠成创作出来的。

酸葡萄 1988年作 175x245cm 绢本设色

画酸葡萄时，教学任务特别多，我再也没时间到农村去体验了！真的，说实在的，在农村体验生活，去捕捉一些有艺术价值的素材，是一件非常艰苦又非常难得的工作，后来就很难有时间像过去创作《十九秋》《山地》那样把大把的时间搁在体验上，而是专心于学校的教学。不过，生活处处都有。我所工作的校园生活也是非常丰富的。这张画一方面体现了我对校园生活的感受是非常多的，内心里对学生的认识非常多；另一方面，是由于偶然的因素促成了作品的构思。

有一次，我在教室里发现了窗外这个葡萄架，发现了葡萄架的形式感，无论是中国古代绘画还是后来的西方现代艺术的那种画面构成，都有这样一种横平竖直的形式。这种形式感给我强烈的感染。当我看到它的瞬间感受到了这种形式感。我立即闭上眼睛锁定这种形式并且会带有一种想象，就是不要再让新的琐碎的具体事物干扰你最初的一种意识、印象。我画了一个豆腐块的小草图，灵感立即有了——构思往往来自于一个很好的形式载体。我把在校园生活中对女学生的那种印象，再按照节奏摆放上去，这样来完成这张《酸葡萄》的主题。重要的是，主要人物我在描写她的时候，是拿着葡萄要吃没吃，嘴微微地张开，欲吃还休的状态。十分美妙！

最开始我用的题目是《青葡萄》，我是想表现“没成熟的青年学生”。后来在首届工笔画大展的时候，可能是填表的时候填错了，或者是打字打错了，写成了《酸葡萄》。我曾提出来“字错了”，写《高山下的花环》的小说家李存葆对我说：你还不知道你的画成功在哪儿？就是那个“酸”字用得好！我再一想：是啊！青葡萄的“青”，是色彩概念；而酸葡萄的“酸”，却是味觉形态。就是说，在一个平面绘画上产生了味觉概念，特别是我的形象恰恰表现了这样一个主题。这样一改，就特别有意思。