花鸟画艺术家贾广健的作品市场行情和价值

        他在平凡可见的花鸟世界中，开掘出不平凡的审美意趣，丰富了中国人的精神图谱；他在乡间田垄上播撒艺术的种子，推进全民美育水平的提升。

        他，就是中央广播电视总台大型文化节目《大师列传》嘉宾，著名花鸟画家、天津美术学院院长，贾广健。

        贾广健

        中国国家画院教授，国家一级画家。天津美术学院院长，中国文联第一届“德艺双馨”会员，中国美术家协会第五届中国画艺术委员会副主任，被中国文联、中国美术家协会评为97“中国画坛百杰”。作品被中国画研究院、深圳美术馆、何香凝美术馆、中国文联、北京人民大会堂、人民美术出版社、天安门城楼、北京京丰宾馆、银川美术馆、烟台博物馆、潍坊博物馆、梅州博物馆、唐云纪念馆及国内外私人珍藏。

        艺术风格

        贾广健1964年出生于河北农村，从小喜欢画画，当桃花盛开时，他用铅笔、蜡笔把桃花描绘出来，当时的艺术作品有限，只有连环画、民间艺术、剪纸等，一次偶然机会他看到了齐白石的作品，这让他感到十分神奇，同时在心里埋下了中国画的种子。工作之后贾广健不甘于绘画梦想被埋没，他自学考入了天津美术学院，四年的大学时光，他全身心投入到花鸟画创作中，20世纪90年代初，工笔画悄然复兴，贾广健也将创作方向逐渐从写意转为工笔，题材以荷花见长。

        贾广健重视传统，从古典艺术中吸取精华，传承过程中不断创新，他的画作有古雅的气质，一实一形之物和多位大景，着眼极宽，较容易创造出画中之清之净之境，他的画作以现代写实为主，他的作品中既处处有实，历历在目，清晰而透亮，体现着毫不掩饰的华丽，达到美善咸备的意趣；也见画面浮气蒸绕，冉冉欲堕欲飘，更显生动之态。贾广健在他的画面中所运用的线，笔法秀峭，游刃有余，其中锋之力滋溢而出。所以读他的画，在品味其基本功上不但可以感受到艺术魅力，也感受到传统的意义和重要性。

        贾广健以工笔画见长，后又研究历代名人传世之作，研究几近失传的中国画技法-没骨画法，经过过年研究，开创了骨秀内、含雅静舒逸的时代新风。贾广健师法于古，兼具创新，道法自然，古韵凝香。在当今的中国画中，贾广健将“古”的气质发挥地淋漓尽致，他善于观察所画之物，观察其规律，描绘自然状态，传递出潮气蓬勃的生命力量。

        艺术成就

        作为当代写意花鸟画坛的代表人物之一，贾广健在津京花鸟画传承发扬中起到了重要的作用，不仅学习继承了前辈的经验和传统，也加入了自己的激情与创新，他深入研究花鸟画课题，不断地传授分享，艺术之路也更加宽广。

        1992年，《秋籁无声》获5·23全国美展银奖，《层霄雨霁》参加全国首届花鸟画展；

        1993年，《藕花秋雨》获首届全国中国画大展银奖，《寒河晴晚》获第八届全国美展大奖；

        1994年，《雪》获台湾“华夏国际艺术展”银奖；《寒河晴晚》获第八届全国美展大奖；

        《冷月》获新铸联杯 “中国画油画精品展”铜奖；

        1995年，《寒河晴晚》参加在日本举办的“现代中国美术展”，《紫雪》获天津市第四届青年美展二等奖；参加第三届全国工笔画展；

        1996年，参加中日现代水墨画交流展；

        1997年，参加全国首届中国画邀请展，参加 97北京工笔重彩画精品展。被中国文联、中国美术家协会评为’97中国画坛百杰，在北京举办“贾广健工笔花鸟画展”；

        1998年，获中国美术家协会中国画艺委会首届《国画家》奖；在北京举办《美术》特别推荐“贾广健工笔花鸟画展”。参加第四届当代工笔画大展和在深圳举办的精选作品展；

        1999年，在深圳何香凝美术馆举办“贾广健中国画展”。参加深圳美术馆“中青年工笔画家提名展”。《溪塘过雪》参加第九届全国美展获优秀作品奖。《溪塘过雪》获建国50周年天津市美展一等奖；

        2000年，参加在亚美尼亚举办的“中国工笔画展”。随文化部赴亚美尼亚进行文化交流活动。参加“关照自然---当代著名中青年花鸟画展”。参加在澳门举办的“第九届全国美展获奖作品展”；

        2001年，为人民大会堂创作巨幅中国画，参加在中国美术馆举办的“水墨延伸---人物、山水、花鸟大展”。参加在韩国举办的“中国现代美术展”。《月是故乡明》入选在中国美术馆举办的“百年中国画展”。参加在中国美术馆举办的“2001---中国工笔画精品展”。随天津市美术家代表团访问澳门；

        2002年 参加在韩国举办的“中韩代表作家联合展”，并应邀赴韩国进行艺术交流和讲学；

        2003年 参加全国政协主办的“当代国画优秀作品展——天津十人作品展”。参加由中国艺术研究院主办的“2003年中国画家提名展”。参加“汉城中国书画艺术展”并赴汉城进行艺术交流。参加由文化部艺术司与中国画研究院举办的“东方之韵——2003中国水墨”大展。特邀参加“微观与精致——首届中国工笔重彩小幅作品艺术展”；

        2004年，应邀赴台湾参加“大陆优秀青年国画家作品展”，在中华荷园咏荷馆举办“贾广健中国画展”。获“黄宾虹奖”。参加由文化部、中国艺术研究院举办的“黄宾虹奖获奖画家作品展”；

        2005年参加文化部中国研究院“回望——中国画展”。参加中国美术创作院“南北花鸟画展”；

        2006年为中南海紫光阁创作巨幅作品《馨香远闻》；

        2007年参加中国艺术节、第四届全国画院优秀作品展。《冷碧新秋》获优秀作品展；

        2008年参加在中国美术馆举办的改革开放三十年“新时期中国画之路1978 -2008”中国画作品展；参加第七届中国工笔画展（特邀）；

        在中华荷园咏荷馆举办“贾广健中国画展”，获“黄宾虹奖”；

        2010年在上海举办“巨匠·中国当代艺术的十个个案—贾广健作品展”，画博物馆收藏；2022年8月，贾广健作品在中国美术报艺术中心举办的“草本图经书画展”展出。

        2021年贾广健艺术院在河北永清的田垄之上修建完成，，十年间，近百名当代名家的作品在这个艺术院展出，通过这样的形式，让当地艺术来到乡村，让文化振兴乡村，贾广健将艺术带到乡土中去，扎根乡村、面向人民，让农民也感受到艺术的魅力。

        贾广健出版专著专集十余种，作品被中国画研究院、深圳美术馆、何香凝美术馆、中国文联、北京人民大会堂、人民美术出版社、天安门城楼、北京京丰宾馆、银川美术馆、烟台博物馆、潍坊博物馆、梅州博物馆、唐云纪念馆及国内外私人珍藏。天津市电视台、山东电视台、陕西电视台等多个电视台专题节目介绍其人其艺。他的艺术成就得到文化艺术界、收藏界广泛认可。

        作品及拍卖价格

        名称：乙未（2015年）

        成交价：101.2万元

        名称：荷荷美美

        成交价：48.3万元

        名称：一路荣华

        成交价：46万元

        名称：富贵双吉

        成交价：43.7万元

        名称：富贵图

        成交价：21.85万元

        名称：荷塘清趣

        成交价：23万元

        名称：大美和韵

        成交价：18.4万元

        名称：新晴

        成交价：18.4万元

        名称：和气致祥

        成交价：14.7550万元

        根据雅昌数据显示，自2000年春季贾广健有作品进入雅昌拍卖市场以来，至今共有153件作品上拍，其中109件成交，成交率达71%。有很多份，包括贾广健作品开始上拍以来的2000年和2002年、2006年春季、2008年春季，都是以100％的成交率完美收官。单从从每平尺的价格上分析，我们知道贾广健的作品在2000年春季最开始上拍的价格为10,432元每平方尺，中间几经波折，最终到2012年秋季达到最高的81099元每平方尺，当年的总成交额也创下了新高，达到了253.76万元。由此贾广健开始成为雅昌拍卖会中总交易额过百万的常客，成为中国青年画家中的佼佼者。在近几年贾广健的作品屡创新高，市场潜力逐渐显现。

        在学习传统，吸收传统、消化传统的基础上，贾广健不断探索创新，形成自己独特的艺术风格。“笔墨当随当代”贾广健如是说，他将自己的绘画作品与当代艺术审美，时代精神相融合，用浓墨重彩描绘出时代的画卷，为下一代留存了艺术瑰宝，其作品的文化价值、艺术价值不言而喻，收藏价值也得到市场的印证。

        众家评说

        贾广健在表现主题时无论从画面结构形式还是空间意识上尽心追求阔大、浩然、奇丽的画风以及深邃的意境和静默的诗情，所以他的作品有一种诗意美。他的花鸟画又是丰富多样的。他对笔墨的领悟使他的写意花鸟既挥洒自然、章法谨严，并把大写意花鸟画放浪不羁的笔法与小写意严整、传情达意的特色融合在一起，使他的花鸟画放逸之中不失法度。笔墨磊落、色墨浑然，有若风形雨散、润色开花的清新气象，温润古雅而耐人玩味。

        ——龙  瑞

        贾广健的画中有一种情思的味道，他注意到了人与自然之间不是一种表层的关系，而是有一种情感交流的关系。他的画，这就涉及到他的造型观和笔墨观的问题，他的造型是注重形、注重质、注重味。因为不管是比较工谨的没骨画还是小写意，事物的外在造型一定对艺术家有一定的约束，不能像大写意那样泼放、恣肆，或者不似，但贾广健找到了一种独特的表现形式，这种表现形式叫“亦真亦幻”。贾广健就是一个能够把形、质、味融为一体的画家。

        ——刘曦林

        贾广健从陈陈相因的文人画笔墨套路中出来，返归自然、返归现实、返归自我真诚的现代感受。他的艺术继承着传统的精髓，却创造着现代的形式。他的莲荷已全然超越古人孤芳自赏、自叹自怜的情感模式，而勃发着对生命的律动、自然的崇高的热情礼赞。他已全然抛掉了古典的虚静与恬淡，而转向了现代性质的优美与崇高。 

        ——林  木

        贾广健在创作上做到了密而不乱，能够对繁的东西进行简化，对多的东西进行提炼、归纳，使之单纯、使之明了。另外，他的“没骨点染”在用色上也有一个很突出的特点，就是用水用得非常好，很透亮，是鲜活的，而不是僵死的、灰掉的。可以说，在这方面，是他对当代花鸟画发展的一个重要推进。

        ——霍春阳

        贾广健的画有两种类型，一类是工笔，另一种是写意，但他的写意的一个突出的特点还是工细，故显现出与众不同的风格特征。他的工笔“写”的成分比较突出，主要是以典雅为主，在明快鲜妍中力求平实。现在的快餐文化时代，在绘画艺术受市场化趋势影响的文化背景中，贾广健对艺术的认真态度，仍旧像虔诚的朝圣者，所以，相信他在以后的发展中，还能够取得更加辉煌的成绩。

        ——陈传席

        贾广健在画面中追求的饱满感也是一般画家所不具备的。传统的花鸟画多是淡雅清秀的折枝花鸟，是一种在极简的笔触中感受花鸟画的趣味。而贾广健喜欢在画面中制造出很多繁复紧密的图示效果，即使荷花、叶片以及花和叶之间的位置与实际不符，甚至同时加入了两三种不同的花卉来充实满构图，也会在贾广健淡雅笔意的转化中给人以空灵、疏淡的感受。——尚辉贾广健的绘画是在表现自身对美好事物的诗意情怀，指向的是画家个体在心灵层面的惬意感。这种超脱的心境说明贾广健的绘画已经回到了传统文人画创作的初衷，即是董其昌所提倡的“烟云供养”状态。无论这种超脱的心境是画家有意或无意的转换，都体现了贾广健在艺术创作上高深的认识与修为。

        ——王  平

        贾广健的艺术风格源于明清写意花鸟画和没骨花鸟画的传统，尤其是陈淳大写意笔墨中淋漓疏爽的味道，在他的画面中尤为突出。与此同时，他虽然深研传统笔墨精髓，但“师古而不泥古”，在风格的逐渐衍变中渗入了自己的性格特点，无论是乡间的藕节、秋瓜，还是故园的红花、墨叶，都在他的笔下表现出一种独有的韵致。近些年来，贾广健在风格和题材上做出了许多延展，并尝试在传统花鸟画的物象中融入新的元素，力求呈现出一种清雅的、通透的、生动的画面感受。

        ——于  洋